试论曹禺剧作正剧特色.docVIP

试论曹禺剧作正剧特色 　　摘 要：曹禺的戏剧艺术是传统与现代、中国与世界互相撞击认同的结果，从悲剧出发，经过悲剧和喜剧因素的错综融合，走向了现代正剧，这是曹禺创作的大方向。曹禺的戏剧创作既不是单纯的民族化也不是单纯的现代化，而是一个双向融合的过程，其创作都是围绕着既契合自己的心灵个性又能满足观众的审美期待、既具有世界水准又不失民族品格这样一种正剧艺术形态而展开的。 　　关键词：曹禺剧作 正剧 形象塑造 　　一、引言 　　关于曹禺的剧作形态问题，前人多有争鸣。吕荧在《曹禺的道路》中认为，在《雷雨》、《日出》、《原野》中，作家极力构成“死的悲剧”，而在《蜕变》、《北京人》和《家》里，则力图“绘写生的悲剧和喜剧”。田本相强调了曹禺戏剧审美中由来已久且愈来愈浓的喜剧成分，并把它引向极端上升到艺术形态的高度，得出了《北京人》不是悲剧而是喜剧的结论，这一论述集中体现在其专著《曹禺剧作论》中。而朱栋霖把曹禺剧作同古今中外各类作家作品进行了相当细致的研究比较，最后认为曹禺吸取了西洋悲剧和中国古典悲剧的成分，创作出的作品形成了悲剧艺术反映现实生活的典范。当进行全面比较时，他倾向于正剧论述，但是在涉及人物评论时又不由自主地滑向了悲剧论调。 　　从悲剧出发经过悲剧和喜剧因素的错综融合走向现代正剧，是曹禺前期创作的大方向，也是他创作生涯中最光彩的部分；后期的历史剧其实是穿着古代衣服的正剧，本文将从人物形象处置、角色搭配和反讽艺术三个方面来探讨曹禺正剧的独特魅力。 　　二、悲喜剧人物形象互相穿插的结构模式 　　悲喜剧两种人物形象交相穿插，形成强烈的反差和对比，使美丑互现。如《日出》和《家》的人物世界就是由这样两个互相映衬的极端构成的。一端是心地善良、渴望生活的小东西、黄省三、婉儿、鸣凤、梅小姐等被侮辱与被损害的小人物，不想死而不得不死或想死而又无法去死的悲剧；另一端是顾八奶奶、张乔治、高老太爷、冯乐山、克明兄弟、陈姨太等上流社会的“精华”和封建家长们醉生梦死、穷奢极欲、虚伪荒淫的喜剧和闹剧形象。 　　这是一些现代市民社会的边缘人形象，他们或是生活的幻影、废物和渣滓，或是生活的牺牲品。在人物布局中，他们环绕在主角的周围，构成一幅人物背景，使主角的心灵个性有了明暗反差和立体感。作为配角，他们具有戏少、审美价值比较单纯的特点，因而如何写出他们的个性，处理好与主角的关系，是个不大不小的难题，而曹禺的选择是同类角色见反差，异类角色求对比。 　　“反差”是西方美术概念，指画面上相邻色彩之间在亮度、纯度等方面的差异、互补和对比关系。没有反差就没有明暗、层次和立体感，把反差原理引入话剧艺术以加强人物布局的层次感和明暗变化，揭示了现实人生的多样性和相关性，这是曹禺的重要贡献。《雷雨》的人物布局就自觉地运用了反差原理，取得了巨大的成功。在《雷雨·序》中他谈到该剧的人物布局和关系时说： 　　代表这样性格的是周繁漪，是鲁大海，甚至于是周萍，而流于相反的性格，遇事希望着妥协、缓冲、敷衍便是周朴园，以至于鲁贵。但后者是前者的阴影，有了他们，前者才显得明亮，鲁妈、四凤、周冲是这明暗的间色，他们做成两个极端的阶梯。 　　《雷雨》的主题，便是在人物个性、命运和行动的反差中酝酿、孕育出来的。曹禺说，“有了周冲，才衬出《雷雨》的明暗。他的死亡和周朴园的健在都使我觉得宇宙里并没有一个智慧的上帝做主宰。而周冲来去这样匆匆，这么一个可爱的生命偏偏简短而痛楚地消逝，令我们情感要呼出：‘这确是太残忍的了’。”《雷雨》的悲剧形态，规定了人物布局上的反差，基本上还是在单向的蓝或紫这样的暗色调中进行的。而《日出》以后的角色搭配则是建立在悲剧与喜剧、美与丑、崇高与滑稽矛盾对立的复调上，不仅有邻色的反差，而且有补色的对比，更富于层次和变化。曹禺《日出》以后的剧作在反差的运用上，尤其是悲剧角色的处置上，几乎达到了出神入化的完美境界。 　　在《日出》的悲剧人物中，小东西和黄省三尽管命运相同，却又有明显差别。就性格而言，小东西倔强不屈，敢打金八和福升耳光，而黄省三却胆小懦弱，为了一家人的生存，他拼命为大丰银行抄抄写写，失职后又到处哀告，备受欺凌和侮辱。同样是以死来抗议，小东西是不堪凌辱、一死了之，去得果断坚定；而黄省三则是想死却又无法去死。和他相比，李石清又有所不同，他是集善与恶于一体的悲剧角色。他对妻儿有大爱，对这个吃人的社会有大恨，这是和黄省三相类似的地方；但他比黄省三阴险狡猾，有心计、有胆量、有手腕，更了解社会的本质，明知前途十分悲观，他却仍然企图摆脱凄惨的命运，为此不惜出卖自己的人格和灵魂，这种扭曲的心灵正是扭曲社会的真实写照。李石清一半处在阳光里，一半永沦黑暗中，恰好成为黄省三和潘月亭之间的“间色”。 　　喜剧人物纷至沓来，是曹禺正剧创作的一大形态特点。他们既有类似传统戏中丑角