《我是歌手》本土化改造成功借鉴.docVIP

《我是歌手》本土化改造成功借鉴 　　【摘 要】目前，引进国外娱乐节目的正规版权，从节目内容到形式完整的照搬创作，已经成为内地娱乐节目创作的主要潮流。2013年《我是歌手》异军突起，使得明星选秀节目成为一种新的发展潮流，也为娱乐节目的本土化改造提供了更成功的借鉴经验，即满足受众需求、植根本土文化土壤、体制内精良创作。 　　【关键词】受众需求；本土化改造；明星选秀 　　2013年，内地平民选秀节目帷幕渐落，湖南卫视《我是歌手》一经开播，收视节节攀升，成为全民议论的话题。作为湖南卫视“SHOW2013”的开篇之作，《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。 　　一、节目模式 　　1、韩国原版《我是歌手》 　　在盛产偶像歌手的韩国歌坛，实力派唱将的生存空间相当有限。韩国MBC电视台正是抓住了观众审美疲劳的特质，在2011年推出了主打“真声音”、“好声音”的歌手PK节目《我是歌手》。第一季的《我是歌手》邀请韩国最具实力的七位歌手打擂，通过观众直接投票方式选出第一至第七，采用末位淘汰制，出局的歌手由新的歌手顶替，继续进行比赛。《我是歌手》在韩国一经推出立刻受到观众欢迎，很多观众表示，“终于再次听到了老歌手的美妙声音”，“每个周末都像在家聆听演唱会”。 　　2、湖南卫视版《我是歌手》 　　相较于韩国原版，湖南卫视引进并制作播出的《我是歌手》在节目形式几乎没有任何变化，可以说是对镜翻版。 第一季第一期由七组歌手齐秦，黄绮珊，羽泉，陈明，尚雯婕，沙宝亮，黄贯中来进行比赛。通过观众票选采用末位淘汰制。淘汰赛最终由500位具有一定音乐素养的大众评审投票选出1至7名，第7名则被淘汰，被淘汰的歌手将由神秘嘉宾顶替。 　　所不同的是，应观众强烈要求，中国版本的《我是歌手》增加复活赛，之前被淘汰的歌手将有机会重返舞台。 　　《我是歌手》精良的制作体现在其对于原版的忠实还原。从节目标识到现场的环境布置，从对于音响的高标准要求到对于500位听审团的选择标准，都忠实的参照了原版节目，保证了节目的原汁原味。而复活赛的设置，则体现了湖南卫视根据文化环境、受众环境做出的本土化改造。《我是歌手》的成功，说明这种对国外节目版权的购买、引进和创作已经比较成熟，市场渠道和商业运营也逐渐稳定。 　　二、本土化改造 　　《我是歌手》而言，虽然原版在韩国取得了成功，但在中国此类明星选秀的节目尚属首次，引进此档节目对于制作方而言有着实实在在的压力。 　　1、本土化的受众环境分析 　　就原版的受众环境而言，明星选秀类节目在韩国比较成熟，具有一定的市场背景。《强心脏》、《偶像联盟大对决》等节目很早出现在受众眼前，而此类明星选秀节目的创作和运作在综艺之风兴盛的韩国很早就成熟稳定下来。 　　对于中国的受众而言，《中国达人秀》、《中国好声音》、快男快女等平民选秀节目已经非常成熟，观众也在一定程度上产生审美疲劳，而明星选秀几乎不存在。因此，定位于明星音乐歌唱类的选秀节目，尚属首次。所以，这既是机遇，也是大胆冒险的尝试。《我是歌手》在2013年开年的引进无疑是切准了市场的空白点，满足了观众新的需求。 　　2、本土化后的节目赛制改革 　　在《我是歌手》的节目录制过程中，黄贯中的《海阔天空》，杨宗纬的《空白格》，陈明的《心痛的感觉》，尚雯婕的《最终信仰》等都在《我是歌手》的舞台上留下了令人印象深刻的高水准表演，有很多观众表示离开的太可惜，还希望看到他们的表演。而节目为了满足观众的需求，增设了一场复活赛。 　　复活赛原意指自行车赛的一种，表现在电视节目中则为几期或几组参赛者中负者之间增加的比赛，获胜者可以继续参加比赛，负者将无机会继续参赛。无论是2006年的收视奇迹《超级女声》，还是主宰2012年的《中国好声音》，复活赛都作为原版中不存在的新增赛制出现在节目赛制中。为什么国内的电视节目会热衷于复活赛？一是选秀节目中选手表现不一，观众根据其表现参考个人喜好来选择支持的对象，一旦淘汰，则有可能失去观看节目的动力，甚至丧失对于节目的信心，导致节目收视率下降。二是个别选手会因为特殊原因导致自我发挥失常，而复活赛的增设则为这些选手提供了展示自我真正实力的机会。 　　3、本土化后的节目特性 　　注重情感表达 　　《我是歌手》虽然是一档以音乐为名的电视真人秀节目，歌手们通过声音来传递感情，但作为电视节目而言，画面仍是感情表达的重要方式。 　　《我是歌手》的镜头剪辑非常仔细，严密配合节目发展。以歌手演绎歌曲的过程为例，镜头会根据歌曲的曲调性、节奏，实时紧跟歌手个人演唱状态的画面，休息室观战的歌手的画面，以及现场观众反应的画面。这些镜头配合歌手个人的声音，很好地表达了歌曲以及歌手本身的情感，给观众以强烈