歌词中的修辞学.docVIP

现代歌词中的修辞 前言 作为90后的我们，从小，流行音乐就成为了我们生活中不可或缺的一部分。我们听音乐，聆听一种情愫，我们唱音乐，歌唱一种感受。音乐带给我们有对生活的感悟，有对前途的信心，也有胸中的高远志向以及难言的感伤。随着流行音乐逐渐成为人们精神文明的一部分时，歌词作为音乐中的文学艺术，为大家所耳闻乐道。 摘要 歌词与诗词相同，它的容量比较小。而优秀的歌词需在这小的容量中需要表达出真实的情感，让人产生回味无穷的感受。修辞格与意象在歌词中的运用是的歌词满足了这些条件。修辞格中最常出现的是隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等；而意象多采用同一基调，来反映一首歌词的大致情感。意象要求作词者联想丰富，将多个意象放在一首歌词中而不产生生疏的矛盾。修辞格与意象是我将要讨论的两大要点。 关键字：修辞格多样 意无穷 方文山 东风破 青花瓷 正文 （一）谈音乐中的修辞 1.修辞格 音乐是唱出来的“诗词”，自古有《诗经》，后有乐府，后又有宋词以及元曲，它们无一不是中国古代文学的经典。而这些经典之作，经过歌姬等的传唱，一时风靡整个时代。而修辞学在这些经典之作中占据中举足轻重的地位。音乐经过几个世纪的发展，最终成为了如今的现代流行音乐。现代歌词的创作多种多样，几乎能用于文学中的修辞格，都能用于歌词的创作中。最常见的体例有隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等，而华语歌坛音乐文学的创作才子方文山谈及他所创作的“中国风”歌词时，就提出了十六种体例，包含感伤、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。歌曲发展的内在原因让词作者把眼光投放到古诗词的隐括中：歌曲用于传唱的特点要求歌词语言凝练、简短而便于记忆。古诗词语言凝练，言有尽而意无穷，有利于在有限空间里传达无限情感【2】歌曲的歌词对古典意象的借用，就是现代歌词对古典成分的吸收，使古典与现代很好地交融，既拓展了歌词的创作发现空间，又丰硕了歌词的内在意韵效的拉近了传统与现代的距离，加深了现代流行音乐歌词的传统文化内涵，提高了创作者和欣赏者的文化品味东风破》歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。 一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，浓重的忧伤和苦涩的离愁。瘦的思念，偷不到的时间，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。 你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。光阴岁月不扰人,时光流逝，时间带走的一切我们都不能挽回，错过的就已错过，又哪怕是偷呢？一个偷字，道尽了失去，暗藏了又是多少的思念一壶漂泊 浪迹天涯难入喉夜半清醒的烛火 不忍苛责我《青花瓷》《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱斗劲多、公共广为熟悉的一首瓶身描绘的牡丹一如你初妆、你嫣然的一笑如含苞待放、如传世的青花瓷自顾自斑斓，你眼带笑意、你隐躲在窑烧里千年的奥秘/极细腻如同绣花针落地都是隐喻。如方文山写的，将“细腻的奥秘”与“绣花针落地”巧妙串联在一路，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐躲在窑烧里千年的奥秘”是如斯细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。　“如传世的青花瓷自顾自斑斓，你眼带笑意”运用了倒装，正确的文法挨次应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自斑斓”。“使用倒装法，让人更有想象空间，一位斑斓的女子似乎就这么盈盈笑着站在面前。”“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于类迭。俩个“惹”字让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。“你的美一缕飘散，往到我往不了的处所”，属于转化，在这句词中“斑斓”被拟物化，人与物之间的鸿沟在此恍惚暧昧，词意却变得深刻而丰硕。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于排比，增强了词意的传染力，强化了“惹”的意象。“炊烟袅袅升起，隔江万万里”，“你隐躲在窑烧里千年的奥秘”，则属于夸饰。前者夸张了隔江对看炊烟的距离，后者象征守密者的细腻与刚毅，能让奥秘在窑中历经千年煅烧也不泄露一字一句。“在瓶底书汉隶仿前朝的超脱，就当我，为碰见你伏笔”中的““伏笔”原为名词，在这里作动词用，显然运用了转品。因为这样的转化，句子马上有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“色白花青的锦鲤跃然于碗底”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”，属于摹写。前者在我们面前有板有眼描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的；尔后者让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡往，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的