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论手绘在景观设计中重要意义 　　摘要：在电脑效果图普及的今天，手绘表现如一缕清风迎面吹来，本文浅谈手绘表现在景观设计中的重要意义。 　　关键词：手绘草图 景观设计 设计素养 审美 艺术美感 　　随着时代的发展，计算机普遍运用于各类设计行业中，给设计行业带来了一场历史性的革命。各种绘图软件为我们提供了新的描绘设计表现图的方法，丰富了表现技法，充分展现出计算机绘图的优越性，进一步推动和加快了设计事业的发展。表现图的绘制出现多样化、专门化的趋势，设计师可以利用计算机制作出模拟真实场景质感和光影效果的表现图，甚至可以制作出给人以身临其境感受的三维动画来体验空间效果。然而，设计的过程是创造性思维的过程，这种艺术思维能力和创作的灵感是任何先进的机器所不具备的，也不可能被某种现代技术所替代。因此在很长时间内甚至永远，计算机不可能完全代替手工研究设计。 　　毫无疑问，手绘表现能力的增强有利于挖掘计算机绘图的潜在能力，表现手段也更为灵活多样，而计算机辅助设计在观念上改变了以往的表现概念，传统的手工绘制表现和现代的计算机绘图各有千秋，手绘和电脑如何优势互补、艺术与科学如何完美地结合以产生新的表现形式成为我们要思考的问题。 　　景观绘画不同于艺术创作，总的来说艺术创作更加强调的是“感觉”“神韵”在主观上表现个人的情感以及对事物的理解，以此来反映出一个艺术家对自然审美倾向的追求，自由发挥的空间更大，更不受束缚。并且以绘画的最终效果作为终极目标。而景观中的绘画则更看重空间上的“形似”，客观的反应现实景观效果，以及设计师对景观的认知。因此，它的画面会受到设计形式，设计风格以及设计要求等诸多方面的共享与制约。当然好的景观绘画作品同时也是一幅独立的艺术作品。具有独特的审美价值。作为一门艺术形式，手绘的训练又能潜移默化的影响一名设计师的艺术修养，提升其艺术审美能力，激发其创造出具有艺术美感的优秀设计作品。 　　在一段时间手绘方面经验的积累和探索下，我谈几点个人在景观绘画上的一些看法，仅供参考。 　　首先，我认为设计???现及手绘草图是景观设计过程中的重要环节，表现能力的强弱会直接影响到设计思维。在方案设计阶段，手绘草图依然是最为传统，最便捷的一种“视觉语言”的表达方式。这是计算机制图所无法企及的。当景观规划进行到设计初期时，往往需要大量的思维性草图来进行讨论，这种表达方式是作者灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动的刻画出设计构思的精髓。在运用手绘表现方案草图时，状态松弛自然，而电脑表现图的局限性也在于此 ，除非运用动画模式，才能体现出生动性，但是高额的成本和过长的时间限制了其应用。而这些方面恰恰是手绘草图所擅长的，即成图时间短、花费成本低、表现效果生动、调整改动灵活。在大量的草图和材料数据汇集后，方案成果也就应运而生了。它不但要在各方面达到一种初步的平衡，更重要的是要将设计师最鲜明、最有特点的设计理念和意图，用最简练、明确的方式表达清楚。 　　第二，景观绘画能够弥补电脑操作的局限性。从目前的设计形式来看，电脑效果图大量涌现，深入人心，虽然电脑效果图是高科技的产物，特别是后期渲染可达到以假乱真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前为止，电脑效果图还只是理性的创作，与手绘效果图相比，缺乏生动性，缺乏灵感，缺乏艺术的灵魂。而景观绘画是一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、跟快捷。能将大量设计构思以快速手绘的方式迅速、准确的表达出来，转换成可视的形象呈现在纸面上，恰恰能够弥补电脑表现的局限性。景观手绘画，尤其是草图作品反映的绝对是理性加感性的艺术内在世界，所以说手绘是记录景观设计师灵感的最好方式。当然手绘也是设计师选择作图方式中最困难的一种，需要不断探索和训练。 　　第三，景观绘画也是素材搜集的重要方式。现场的绘画以及对资料的临摹不仅能够加深对实地，现场或某些资料的第一印象和感性认知，同时也能强化对形态，样式，风格，色彩等方面的理解，分析和研究。通过观察身边各种现实的景观并将其记录下来，可以掌握其结构特点和层次穿插，也作为备用资料而储备起来。通过景观绘画收集素材，积累形象语言，获得感性知识，不仅能加深对素材的印象，而且可以锻炼造型能力、审美能力。这些综合能力的培养对设计师的成长是必不可少的。可以说画的过程也是分析的过程，设计的过程，也是提高对现场尺度，材料的应用效果，造型手法认识的最为有效的方法之一。 　　第四，景观绘画是设计灵感的寻找与再现。对设计灵感的追寻是每一位设计师都十分渴求的。但是灵活而又发散的思维方式是捉摸不定的。它常常呈现出一种模糊和无序的状态下。这时就需要我们运用手绘的技巧快速地捕捉到头脑中那些一闪而过的灵感火花，并快速地记录下来，沿着灵感的轨迹一直发散下去，为设计方案寻找到更多的出路。纸上缭乱的草图线路是头脑中初步设想在图像