古琴艺术源流和发展研究论文（共篇）.docVIP

古琴艺术源流和发展研究论文（共3篇） 　　第1篇：传承和保护古琴艺术 　　古琴历史悠久，是中国传统文化中的精华，2003年入选世界非物质文化遗产名录，是众多中国民族传统乐器中唯一入选的。古琴成为世界非物质文化遗产之后，使古琴的传承与保护得到了前所未有的重视，在一定程度上带来了古典的复兴，甚至“古琴热”。一时之间，学琴的人多了，各种名目的琴社、琴馆、培训班出现在街头巷尾，各种“大师”、“嫡传”也纷纷登场，古琴从“古调虽自爱，今人多不弹”的局面，變成了时尚与噱头。但这一切却与古琴所代表的“大雅之尊”的精神背道而驰，这种现象在某种程度上带来的不是对古琴的传承，而是损毁。 　　另一方面，政府对真正资助琴人、扶持琴社从事琴事活动的专项经费，以及提供更多活动场地方面的投入较少。对古琴传人的资助扶持也并不到位。有些古琴艺人因为游离在体制之外，没有医疗保险，一旦生病或者遭遇变故，境况堪忧。 　　鉴于以上一些原因，为了更好地传承和保护古琴艺术，特提出如下建议： 　　一是呼吁古琴界加强行业自律，以传承优秀古琴艺术为己任 　　二是由国家级非物质文化遗产保护机构牵头，组织全国性的古琴学会 　　比如中国琴会、中国古琴学会、中国昆剧古琴研究会等权威机构和古琴专家，制定行业认可的古琴教学授徒基本守则，或者进行严格的古琴教师资格认证，从源头上严控，改变古琴传承与教学乱象。 　　三是筹建中国古琴博物馆 　　古琴虽然是世界非物质文化遗产项目，但目前中国还没有专门的古琴博物馆。建议以湖南省博物馆收藏的古琴为基础，在湖南筹建中国古琴博物馆。湘楚大地是古琴的故乡，湖南省博物馆目前馆藏了五十三张古琴，是国内收藏古琴较多和质量较高的博物馆之一，在湖南筹建中国古琴博物馆有一定的基础。建成的古琴博物馆，将集古琴的展览、欣赏、研究、教学传承、民众推广于一体，为传承和保护我国珍贵的文化遗产古琴发挥不可替代的作用。 　　作者：汤素兰　第2篇：关于古琴的五音正调研究 　　古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴据文献记载其历史有三千多年，是我国古老的弹拨乐器之一。人们常说琴乐是中国古代音乐文化遗产的一座宝库，由于去古寝远，至今我们对它的认识还是相当有限的。笔者虽习琴已近五年之久，但古琴的调弦定音、演奏取音等问题常常困扰着本人。本文中将对有关“古琴的五音正调”的相关研究进行简要梳理，便以加深本人对古琴的了解和体会。本文在博采前贤注释成果的基础上，略陈一管之见，谨作抛砖引玉之举。 　　一、五音正调的定弦法 　　其次，从搜集的现存史料来看，古代关于正调的定弦法。笔者认为古琴是以三弦为宫、一弦为黄钟，首先宫音的位置，如下图。正调是以一弦为宫还是以三弦为宫，在《管子·地员》中关于生律法的记载是先益后损的。即：“凡将起五音，凡首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为微。（不无）有三分而去其乘，适足，以是生商。有三分而复于其所，以是成羽。有三分去其乘，适足，以是成角。”上述各数是按弦的长短由低至高依次排列，就成了徵、羽、宫、商、角五个音。琴学家姜白石在他的《七弦琴图说》中，曾指出过正调以三弦为宫，三弦为宫音一弦为黄钟的定弦法古文献资料比比皆是，此处不一一列举。 　　二、五音正调的渊源与流变 　　五音正调的来源非常久远，但五音正调调名之矛盾——“商徵颠例，角调寄附而失位”，常令后世琴家疑惑。五音正调不像是一种名调体系的产物，如果从历史角度看待这个问题，其调名所隐含的衍变的轨迹就会渐露端倪。上古琴的定弦法，是以宫、商、角、徵、羽、少宫、少商为正调的，直到六朝陈仲儒的《琴用指法》，梁丘明所传的《碣石调·幽兰》，也还是用宫、商、角、徵、羽、文、武来记七条弦序隋代以前的传统观念，调主要还是从其调高来确定的，而不是通常所理解的出于调式的含义。需要说明的是，六朝时期已产生了后起的三弦为宫的正调调弦法，但弦名并未因之而改变，三弦名角而实为清角。琴五音调的传统，可以上溯到刘宋的相和六引，其矛盾则是由于不同时期的名调方式——古正调与三弦为宫为正调两种宫调体系相叠压之故。而当相和歌、清商三调渐衰微后，商调（清调）因不再合奏而失去了其原来的调高意义，就像后来的黄钟调实际是无射均一样，只保存了其定弦方式的特点了。这就是后世商调用黄钟宫奏出的原因了。 　　早期的五音正调所反映的实际情况。但如前所述，五音调调名之矛盾早已为宋、明的琴家所发现，五音调的曲目在流传过程中也不断地产生了音律的变化。到了清代的《自远堂琴谱》（1802）就依后世的宫调理论对五音正调作了全面的修订与整理，按五音相生的次序分为：宫调宫音、宫调徵音（原商调）、宫调商音（原徵调）、宫调羽音、宫调角音。五音正调发展至《自远堂琴谱》，五宫的痕迹已所余无几，到了这时，用朱熹所说“皆仲吕一均也，宫调乃仲吕宫，余仿此”