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《西方音乐史》考试大纲’’》（1962）延续了同一方向；者和他的许多作品体现了凯奇的一种理想：生活就是音乐，音乐就是生活（实际上这也就导致了取消音乐） 电子音乐：定义， 三个阶段，施托克豪森 定义：电子音乐（electronic music）可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别；严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而成的音乐 电子音乐的发展可分为三个阶段： 录音带音乐：（利用录音带操作技术制成的电子音乐作品的统称）；大体可分为具体音乐和电子音乐两类 合成音乐：（美国作曲家苏博尼克《月亮上的银苹果》） 计算机音乐：（是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品） 卡尔海因兹·施托克豪森（1928- ）：创作以韦伯恩式的音乐为起点，把音高序列的原则扩展到节奏、音色、力度等方面，从而达到整体序列主义（如《对位》1953） 后来的作品演奏更为自由（《接触》、《锡兰》、《瞬间》） 60年代中期起，致力于所谓“世界音乐”的创作，引用世界不同地区的音乐素材表现世界的多样性（《远距离音乐》、《心境》、《崇拜》） 施托克豪森创作的花样很多，他总是在为每一部新音乐作品寻找新的表现方法；他对作品的说明往往充满了哲学和宗教的意味 新音色：定义，五个作曲家 定义：寻求新的音色（彭德雷茨基《广岛罹难者的哀歌》、利盖蒂《大气层》） 在西方现代音乐中，第一个是音色成为音乐作品的主要表现手段的是印象派作曲家德彪西 1、希纳基斯（1922-2001）生于罗马尼亚 希纳基斯反对序列音乐，而采用音块等手法作曲；发明“随机音乐” 作品：管弦乐曲《概率的运用》、《变形》等 2、彭德雷茨基（1933- ）生于波兰 1960年的弦乐曲《广岛罹难者的哀歌》几乎是使用新音色、特别是使用音块手法最广为人知的作品 彭德雷茨基在音响上的探索，是和作品的内容表现结合起来的，而且常常赋予作品一定的戏剧性结构 60年代中期以后，彭德雷茨基的创作风格发生变化，向传统靠拢，具有所谓“新浪漫主义”倾向（如规模宏大的《路加受难曲》；宗教题材作品《晨祷》） 其他重要作品：歌剧《劳登的魔鬼》（1968）、《失乐园》（1975-78）；古钢琴和室内乐队曲《帕蒂塔》（1971）；《小提琴协奏曲》（1976） 3、利盖蒂（1923- ）奥籍匈牙利作曲家 他也采用音块技法，把注意力集中在音响材料本身，集中在音色、密度、音量等方面的创新 代表作：管弦乐曲《幽灵》（1959）、管弦乐曲《大气层》（1961） 1962年创作《探险》，追求乐器音响与人声的完全混合 其他重要作品：《安魂曲》（1965）、《光芒永存》（1966）、《分叉》（1969）、管弦乐曲《遥远》（1967） 4、卢恰诺·贝里奥（1925- ）意大利作曲家 贝里奥的创作反映了现代音乐各种重要倾向和流派，并且有他自己的特点：结合了意大利的抒情性 写过一些最著名的所谓“新人声音乐”作品：在这种人声音乐里，不求词意，但求音调；而音调又是非歌唱性的（如录音带音乐《面容》；人生、竖琴和打击乐《环绕》） 为探索各种乐器的新的音响，创作了被称作“系列”的一系列独奏作品，到1995年止一共写了15首 其他重要作品：《差异》（1958-59）、戏剧音乐《经过段》（1962）、《交响曲》（1968，是60年代很有名的作品，也是新浪漫主义的代表作）等 乔治·克拉姆（1929- ）美国作曲家 克拉姆的创作既与“新人声音乐”有关，也与探索各种乐器的新音色相联系 他偏好富有诗意的音色，并且追求它们之间的细微变化；几乎每首作品都在寻找不同乐器组合，音乐织体简洁、稀疏，强调发挥单个音响的特点 《远古童声》（1970）是一首组曲，由五首声乐曲、两首器乐插曲组成 其他重要作品：管弦乐曲《时间与河流的回声》（1967）、电弦乐四重奏《黑天使》（1970）、《大宇宙》（1972）、《夏夜的音乐》（1974） 第三阶段：70年代以后 总的特点，四个流派 总的特点：从60年代末期起，西方音乐的多元化局面更为明显 一方面：仍然有不少作曲家继续以前的音乐语言写作，各种流派和风格的音乐继续存在；另一方面：出现了新的动向，即一定程度的所谓“回归”现象，传统又受到重视 实践表明：在新的音乐创作中，完全回到过去时代的样子是不可能的，所谓“回归”，不是简单的重复，而是在另一层次上新与旧的结合 1、简约派：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐，也有人称他为“重复音乐”或“沉思音乐” 重复是简约派音乐的基本特征 简约派音乐很适于舞蹈配乐，如格拉斯的三部歌剧《爱因斯坦在海滩上》、《真理之力》、《阿肯那顿》 年轻一代最有成就的是美国作曲家亚当斯 2、新浪漫主义（neo romanticism）：是