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浅析哥特式在现代服饰中运用 　　摘 要：哥特式风格是对罗马风格的继承，直升的线形，体量迅速上升趋势，奇突的空间推移是其基本风格。到目前为止，哥特风格以其独特魅力和隐含的锋利边缘影响着这个社会。在现代社会流行趋势中，多用彩色混搭元素进行设计，颜色以蓝、深红、紫色为主，达到 12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。在这里主要是浅析哥特式风格是探讨哥特式时期建筑艺术对同时期的哥特式服装产生的影响；分析其整体造型、色彩搭配、装饰效果等方面的追随、借鉴与发展。服装设计师可以借鉴这些启示的各种艺术门类，开发设计的灵感，加深对服装内涵的理解与应用。 　　本文通过对哥特式的历史，发展和普及，简单，融合了它的观点中哥特元素在现代服装中的运用体现的简单阐述。主要体现的哥特式服装的特点和每个时期崇尚哥特风格的人们的心理原因。 　　关键词：哥特式；建筑与时装；异性结构；服装影响 　　1.哥特式风格的历史背景 　　1.1哥特服装风格的发展来源 　　哥特服装风格的发展来源哥特，本是北欧一个游牧民族部落——斯堪的纳维亚的游牧部落。在中世纪的欧洲，正是这些哥特人建立了几个国家并打造了独特艺术的建筑风格。由于建筑技术的精湛，大量哥特式教堂建造诞生了，其中最著名的是巴黎圣母院，它成为各个封建王国的政治、经济、宗教和文化中心，因此哥特式艺术风格成为封建社会发展的产物，也深深影响了这个时期的服装。 　　2.2哥特元素在设计中的具体表现 　　1.面料特征 　　哥特式服装面料多选用皮，软羊皮，漆皮，蕾丝，鱼网，雪纺，弹力棉，麻，绸缎，羽毛等。配饰以低调的银饰为主，或锁链和铁钉。带钉子的项圈或领带以及丝绒绳是绑在脖子上的。同时太阳神之眼、T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、十字架（基督的象征）、五角星的饰品以及刺青同样是哥特风的经典。 　　2.色彩特征 　　哥特风格的颜色以黑色为主，给人神秘，高贵和性感的感受。其次选用红色（十字架（基督红，暗红）、大五角星，深紫色（茄色），兰，绿以及灰黑色搭配使用。这也可能是反沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美” 的健康理论，其体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志” 这一审美。 　　3.款式特征 　　从post punk到gothic转型的过程是其与苏格兰格子相结合，产生略带punk风格的哥特服装。还有将淑女的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 　　（1）镂空 　　从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受，在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤。蕾丝与面料的叠加产生了很好的镂空效果，这正是哥特风格的特点之一。 　　（2）捆绑束腰 　　虽然现今舒适服帖的胸衣取代了中世纪对女性的压迫有着自虐色彩的女士束胸衣，但是这种束胸衣仍延用到现代哥特服装设计中。 　　（3）简约的线条与繁杂的褶皱 　　细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，而与之相对应的褶皱堆砌出的层叠效果，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废，更给哥特装增添了一丝奢华，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 　　3.1哥特式的优雅运用 　　从人类学意义上来讲，哥特是所谓的野蛮人。但艺术风格上，哥特风格则又是是崛起激荡，优雅纤细并存。这也是哥特式建筑的一种体现。 在哥特风格中，与升腾的整体相对应的，则是繁复纤细的细节。不论是雕塑还是花窗，都具有了一种纤细修长的品格，给人一种不可言喻的优雅之美。 　　3.2 哥特式的神秘感运用 　　事实上，中世纪文化以及哥特再度受到人们的青睐而得以复苏，在1800年左右的浪漫主义运动时期（Romantic Movement），浪漫主义无疑是对理性主义（Rationalism）和启蒙运动（the Enlightenment）的反动。神灵的题材在文学作品上被广泛的运用，尤其是风靡一时的吸血鬼风格。其神秘气息可谓被当时的哥特人推崇到了极致。 　　现在，神秘感的哥特风格再次被使用。在冬季，深色系是最具有表现力的色彩，而知名度永不褪色的黑色更是当仁不让的持续大热。其神秘的特质也和 HOZ今冬哥特伦敦的设计理念相呼应。 HOZ新哥特式伦敦系列设计理念起源于13世纪英国的哥特式建筑，印花图案带着浓烈的歌特古堡的印记，优美的哥特文字让人感觉游离在现代与复古之间。根据伦敦的现代与传统的城市特点，设计师加入对立的元素.如展现未来主。 --！ 　　3.3 哥特式的阴郁运用 　　上世纪八十年代，审美道德一直存在争议，对于象古屋中的鬼魅一样四处出没的恐惧哥特式小说，最终效果也是因人而异的，有可能是一种理性的上升，也有可能是沉溺于对恐惧的描写。哥特音乐强调和营造的是恐惧、悸动、黑暗、沉郁的气氛，给人们带来强烈的阴郁感。 　　而现在的设计师