ACG与电影创作关系和作用.docVIP

ACG与电影创作关系和作用 　　[摘 要] ACG是一个新型的词汇，但它自身发展的时间确实很长。电影无论是从创作模式还是表现方式上与ACG都有很多相近的地方。在视觉刺激上，ACG创造出的超现实世界，非常适合于电影的方式，这能给观众带来远远超出普通感官的享受，能够把彼此的优势更大化地释放出来，创造了双赢的局面。但同时，这样的结合还是会带来一定的隐忧。国外成功的例子比比皆是，因此如何更好地发展这种互相合作的模式以及怎样挖掘本土的文化和资源，将成为我们研究的重要议题。 　　[关键词] ACG；交流；合作；发展 　　ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或网络游戏）的总称。这是一个新兴的概念。 　　当我们开始回顾历史的时候，会发现，电影和动漫在产生的那一刻就彼此深深地联系在了一起。其实，动漫和电影说白了，都是分镜的艺术，漫画有分镜，电影也是一张张画格（分镜）连载一起，并按照一定顺序连续播放出来的。电影发明者卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》，这部剧情电影的鼻祖就是根据当时巴黎一本杂志上的漫画改编的，可以说是名副其实的第一部改编之作。可以说，动漫对于电影的改编是一次返璞归真。 　　一、ACG与影视创作的关系和作用 　　一般来说，文学作品为整部影片定下了基调和脉络，电影的作用就是把文字视觉化。而随着电影工业的发展，迫于票房和剧本的双重压力，很多人开始把电影的创作关注到了ACG行业。相比较文学作品，ACG的受众群体更多，更容易被大众认可。比方说，《变形金刚》系列电影，在全球的票房创下了纪录。他的轨迹其实就是一个很典型的例子。很多人就是为了重温小时候的梦，才花钱去电影院，然后再加上火爆的剧情和效果，《变形金刚》（电影）总投资145亿美元，在中国内地《变形金刚》上映5天票房突破1亿元大关。在北美上映6天，票房收入152亿美元。当年10月统计，全球票房突破7亿美元，年底突破10亿美元；投资3亿美元的《蜘蛛侠3》，在中国内地突破1亿元票房用了12天。在北美上映6天票房收入382亿美元。当年票房收入突破30亿美元。制作成本13亿美元、宣传成本125亿至15亿美元???《功夫熊猫》，光北美票房就已经逼近18亿美元，海外票房超过1亿美元。2011年7月，《功夫熊猫》在内地上映10天，就突破了1亿元的大关。全球票房收入突破10亿美元。而且这种ACG改编的电影，成本低见效快，现在是最为吸引眼球和引发话题的创作方式。那么他们之间的关系到底是怎样的，我们通过下面通过三个方面，可以了解到一些信息： 　　（一）ACG适合影视创作，并提供创意 　　视觉效果，这是电影发展到现在越来越强调的一点。在视觉刺激上，动漫作品的优势占展现无疑，动漫创造出的超现实世界，非常适合于以电影的方式，经过放大、渲染、提升，投放到大银幕上，这能给观众带来远远超出普通的感官享受，画面也得到了前所未有的加强。当电影开始为了视觉的效果寻找题材时，与动漫的联姻就成了必然。 　　为这一切提供条件的就是电脑特技，从《星球大战》开始，特效技术的地位变得越来越重要。《指环王》的改编权早在20世纪60年代就被买下，但迟迟没有拍成电影，原因是当时的条件下整个制作团队根本无法完整再现书中描写的世界，随着科技的发展，到了新世纪，在电脑特技的支持下，《指环王三部曲》完美呈现出托尔金笔下的奇幻世界，给观众身处异世界的错觉。资料显示：如果将《变形金刚》三维建模过程中所使用的多边形一个紧挨着一个连接起来，其长度足以去月球一个来回，剩余的多边形还足以建起两座罗马斗兽场！《变形金刚》中的动画工作量是如此巨大，单单渲染一帧画面，平均就需费时38个小时。 　　再有，无论是创意还是视觉效果上，ACG为电影提供了很多可以借鉴的例子。比如1999年的电影《骇客帝国》，这在当时可以说是非常引领潮流的电影，直接引发了一场全球的黑客潮，同时让人们反思自己所处的世界到底是真实的还是我们只是计算机的一段程序。当时电影理念的提出，非常的深邃，但是早在1995年，一部名为《攻壳机动队》的动画片上映，原作者是士郎正宗，动画导演是押井守。押井守通过自己的认知，将《攻壳》改编，变成了一部非常有思想深度和人文气质的独特动画。网上有影迷争论认为骇客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队，就连黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。所以在某种程度上来说，动画《攻壳机动队》的理念直接催生了《骇客帝国》的拍摄。所以在某些方面，就算电影没有直接将动漫搬到大银幕上，某些动漫的核心理念也深深影响了电影的创作。 　　（二）ACG为影视创作提供大量人才 　　由于动漫，游戏与电影在属性上非常类似。所以ACG可以为电影的拍摄与制作提供很多的相关的技术