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《西方音乐史》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程代码：052013X 2.课程名称：西方音乐史 3.总学时/周学时/学分： 72/4/4 4.考核方式：考查 5.开课院（系）：艺术系 6.面向专业： 音乐表演专业 7.对应职业资格证书课程名称：无 二、课程性质与目标 1. 课程性质：本课程属于音乐基础的必修课。系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至勋伯格提出的“不协和音的解放”之前的发展演变过程。本课程是进一步深入学习西方音乐（专题研究）、西方音乐理论不可缺少的基础。是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。 2. 课程目标： 通过本课程的学习，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20世纪和21世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。可培养音乐历史研究和进化发展的研究型人才和师范类人才。 三、教学基本内容及要求 第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 （一）教学的基本要求 概述，音乐在古希腊社会中的地位，古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。 （二）教学具体内容 1.古希腊人生活中的音乐 2.古希腊音乐理论：音程、音阶和调式理论 3.“音乐教化作用说” 4.古罗马音乐：Tibia Tuba Cornu… 5.早期基督教会的音乐 6.思考总结以下问题和音乐作品 （1）古希腊在音程、音阶和调式方面的理论和来源是什么 （2）古希腊时期主要有哪几件乐器，这些乐器有哪些特点 （3）古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点是什么 （4）比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想 7.欣赏作品：《塞基洛斯的墓志铭》 （三）教学重点和难点 古希腊的音乐思想和音乐理论 （四）考试内容及要求 了解古罗马教会音乐的发展 理解古希腊的各类调式 掌握起源时间，地点和音乐特征 第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲 （一）教学的基本要求 概述，圣咏的传播，教会仪式与音乐，圣咏的后期发展，中世纪的音乐理论，圣咏的实例分析，中世纪的世俗音乐和器乐 （二）教学具体内容 1.圣咏的传播：素歌、格里高利或圣咏 2.日课与弥撒：特定弥撒，常规弥撒 3.圣咏的特征 4.圣咏的后期发展 5.教会调式 5.记谱法和规多的理论 6.游吟诗人、德国恋诗歌、工匠歌手 8.乐器：VIOL RECORDER SHAWM LUTE 9.思考总结以下问题和音乐作品 (1)格里高利的基本特征和历史意义 (2)法国游吟诗人歌曲的概述 (3)思考总结问题和音乐作品 (4)圣咏具有哪些艺术特征 (5)格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐；它被使用在什么地方；圣咏对方音乐具有怎样的影响。 10.欣赏作品 （1）《四旬斋前第三个星期日的弥撒》 （2）亚当·德·拉·阿莱：《罗班爱我》 （3）冯·瓦尔特：《巴勒斯坦之歌》 （三）教学重点和难点 格里高利圣咏的传播，“新艺术”时期法国音乐的新特征及人文主义思潮对音乐的。影响 （四）考试内容及要求 了解弥撒、乐器发展、记谱法和规多的理论 理解中世纪的世俗音乐 掌握中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照 第三章 复调的诞生与“古艺术” （一） 教学的基本要求 概述，最初的复调——奥尔加农，11世纪的奥尔加农，12世纪上半叶的复调中心，巴黎圣母院复调，经文歌，有量记谱法。 （二） 教学具体内容 奥尔加农：不同的两个音高同时发声的现象 巴黎圣母院复调：雷奥南、佩罗坦 13世纪经文歌 有量记谱法： （三）教学重点和难点 19世纪末到12世纪复调音乐的发展线索 （四）考试内容及要求 了解经文歌 理解有量记谱法 掌握复调的开端及其早期发展 第四章 14世纪的法国和意大利音乐 （一）教学的基本要求 概述，音乐的世俗化与“新艺术”，“新艺术”的技术特征，《弗威尔的故事》，马绍的生平与创作，14世纪的意大利音乐。 （二）教学具体内容 法国“新艺术”：特征、弗威尔的故事 马绍的生平与创作：复调世俗歌曲、其他创作 14世纪意大利音乐：牧歌、猎歌、巴拉塔 （三）教学重点和难点 “新艺术”时期法国音乐的新特征 （四）考试内容及要求 了解弗威尔的故事 理解等节奏、马绍、等节奏 掌握14世纪的“新艺