盘点油画市场“温吞水”.docVIP

盘点油画市场“温吞水” 　　相对于拍卖市场上的成交价来说，我更喜欢流拍的价格，我认为流拍的价格比成交的价格离真实更近些。同理，相对于十多年来艺术品市场上的一路高歌，我更喜欢研究哪些品种没怎么涨？或者同属一个板块，有的高涨，有的为什么十多年都滞涨？我们这次把案例集中在中国油画市场的范围内，发现了许多滞涨艺术家。 　　为什么有些人大涨， 　　有些人不涨？ 　　十五年来，中国艺术品从无市场到市场蓬勃，走出了一轮波澜壮阔的大行情，其间，大多数品种涨幅巨大，但也有不少品种至今涨幅仍然十分有限。研究这些滞涨的艺术品种和艺术家，有利于我们进一步认识中国艺术品市场的真实结构、运作特点和规律，帮助我们以更好的心态介入收藏。 　　在某些艺术机构组织的聚会上，经常会有人高谈阔论自己的收藏心得，一般无非是自己早年买进的某件艺术品现在已经翻了多少倍，得意之色溢于言表。但环顾四周，还有一些人默默听着，眼神飘忽，露出羡慕嫉妒恨的表情。多半，这些人并没有买到涨幅那么好的艺术品，别人的好，只是别人的，可是在别人的“成功”映衬下，更显得自己的不幸。 　　当然，涨幅大小其实和艺术水准无关，价钱的高低，主要取决于艺术品的炒作程度、资本的介入程度、整个社会对该艺术家的认可程度等，这些涨幅的主要决定因素里，并没有艺术水准高低的问题。 　　更何况，艺术品好坏本身没有十分客观的标准，这幅画比那幅画好百分之多少？这个画家比那个画家的作品好几倍？并没有这样的标准。所以，这也是搞艺术收藏的门槛。普通人不了解，不吃透的话，很容易白交学费。 　　同属一个板块， 　　价格为何差十万八千里？ 　　从艺术品的各个分支中看，中国油画市场里的价格落差相对较大。其中，既有十多年来涨幅为10倍左右的徐悲鸿、陈逸飞（以雅昌指数为依据，下同），也有接近20倍的吴冠中，还有涨幅为六七十倍的曾梵志、张晓刚、刘小东，但更多的是与他们同属一个板块、一个时代、一起出道、一个学校甚至一个班级的艺术家，艺术水准虽然有所差异，市场价格却差了十万八千里。这就是我们要探讨的??题。 　　一个板块，往往只认领头羊，比如第一代留洋画家板块里的徐悲鸿、潘玉良，第二代杭州国立艺专板块的吴冠中、赵无极，第三代苏派画家板块的靳尚谊，第四代改革开放后留洋板块的陈逸飞、陈丹青，四川美院板块的罗中立、周春芽，当代艺术板块的张晓刚、曾梵志，新现实主义板块的刘小东、写实画派板块的三驾马车、中国新水墨板块的徐累等。 　　这些领头羊的确立，既是市场的精心选择，也是市场化运作本身的需要，可是市场的不公正之处也在于此：一旦确立了一两位领头羊，集聚效应使得资金往领头羊上扎堆，板块里的其他作品只能被忽视，涨幅远远滞后于领头羊。这也是许多同属一个板块的画家对领头羊忿忿不平的主要原因。 　　海归派的市场为何萎靡？ 　　2005年的某一天，上海西南部一家小文化馆内，文化创意人、摄影师汪大刚的摄影棚兼仓库里，几张画架前，一些画家正在埋头作画，时不时地抬头打量一下正在罗汉榻上摆姿势的模特。100多平米的棚内，轻轻回荡着交响乐曲。日后，这一幕被一再提及，只因为，这是上世纪80年代赴美游学的一批中国上海画家们，陆续回国后第一次以“重聚”为名的雅集式艺术创作。 　　当时参与这场“重聚”的画家有陈丹青、夏葆元、赖礼庠、黄英浩、孔伯基、林旭东、魏景山和韩辛。他们有共同的背景，都是在十年动乱里创作过红色主题美术，并偷偷摩习西方古典至近现代美术，改革开放初期在极度饥渴和不满足的心态下赴美深造，但是在海外的社会现实下，不得不调整自己的艺术方向甚至被迫离开了艺术创作。进入新世纪，在同辈达人陈逸飞的事迹感召下，在国内艺术市场行情的催发下，加之他们大多到了或接近了退休年纪，于是纷纷回国。回国后自然地拿起了昔日的“战斗武器”，他们要重拾青春，重叙旧谊。 　　时至今日，他们已经自然形成国内油画界一个海归画家流派，但是市场却并未如他们所预料的那样蓬勃，反而是在2005年左右高调进入市场，但市场反应后继乏力，至今已属萎靡之态。 　　有人说，心态，是海归派画家们普遍面临的一个难以调整到位的问题。在出国前，他们大多已是画坛成名人物，有的甚至可以排入当年的“三驾马车”。但是回国后，他们发现，大多数当年跟他们一起画画但没有留学的朋友，如今都已有了成熟的市场，价位高企，圈子稳固，因此，难免会产生市场“同等待遇”的心态。但市场有自己的逻辑，对于海归艺术家，大部分当今的藏家是无法给予“同等待遇”的，如果再坚持着刻舟求剑的心态，最后只能让自己徒增烦恼。 　　海归派画家一大特点是因为远离国内艺术圈，没有经历过八五新潮等国内一系列美术潮流，所以，他们的艺术逻辑和国内艺术家往往不同步，不共振。他们的艺术视野虽然广阔，但因为去国日久，对国内的社会趋势把握不准，对社会人心体会不深，