写作实习二声部合唱.DOC

教案：第九课 第九章 写作实习（一）：二声部合唱 【写作实习】 我们已经学习了严格复调风格以音程控制的的二声部单对位、复对位和模仿技法，现在可以练习把这些技法加以组装，构成初次的习作了。 需要解释的是，习作和创作是不同的。在创作中写作者完全按照自己的创作意图，按照自己的审美期望，构想和写作作品，在这些作品中体现出自己的个性、创造性。如果为了表现的需要，为了更符合自己想象中的效果，他可以打破任何规则。 但习作却是介于习题于创作之间的一种综合练习。 首先这是相对完整的作品，具有呈示、发展的结构功能，也有层次、起伏、高潮的情感表现，因此写作时允许对某些规则作有限的变通；但它又不是真正的作品，因为带有必须完成的课题任务，必须遵守写作规则的限定，因此如果不是非常必要，写作者不能破坏原则性的规则。总之，习作要求写作严谨，形式完整，并能让听众得到一定的情绪感染。 【合唱小品】 声乐特性 在写作为声乐合唱的习作练习时，需要进注意的是， Ⅰ，声部的表现力 每个声部都有几个不同的音域，每个音域都有各自独特的表现力，例如男高音的高音区，幻想而热情；女低音的低音区，深沉而温暖；等等。有关这方面的学习材料，可以参见各种合唱学著作的阐述，但阅读并不能代替自己的感受，因此，学生应该在平时的聆听中，有意识地注意合唱中各声部不同音域的表现力，最好能够建立一种谱纸位置和音色的联想能力。 Ⅱ，呼吸 注意写作时的分句，为演唱者有呼吸的机会，甚至要安排一些较长时间的休止片断，让演唱者得到片刻的休息（学生如果有机会参加合唱，恐怕对这一问题就会有清楚的认识）；一般情况下，经过休止之后的重新进入，总能特别引起听觉的注意，因此，有趣的、重要的信息应放在乐曲开始，以便发挥它的“首句效应”。 Ⅲ，声韵 注意韵母和音高的关系；有些元音，如e，i，ü，等等，在唱到高音时发音困难，应设法避免。学生可以参考我国老一辈作曲家写的艺术歌曲，观察他们是怎样处理这一类问题的，也可聆听合唱队的训练，相信初学者们一定会从中得到许多有益的经验，此处不再聱述。 【为词谱曲】 歌词选择 Ⅰ，选择标准 小品习作的规模不宜太大；由于目前能够运用的技术有限，因此，选择的歌词最好是 1，表现的情绪以和缓、悠长、辽阔等为宜，切合严格复调的自由散漫的性质，同时也便于发挥声乐的歌唱性； 2，意境单一为佳，也可稍有变化，有适度的对比更好，但不需要大起大落的情感冲突和爆发； 3，歌词力求言简意赅，篇幅不能太长；最好仅由四句，甚至一两句构成，写作时，可以同一词句作不同旋律配置，也可以旋律反复而将对位声部作织体变奏。 Ⅱ，歌词例选 下列歌词供二声部合唱习作用，如有必要，可在其中适当添置个别虚词，如“了”、“啊”、“那”、等等。 1，梦见一颗星。 2，我相信你的爱。 3，秋叶无言，轻叹落地。 4，高举我们信仰的旗帜！ 5，父辈为我们的牺牲骄傲。 6，绿叶簌簌，是我思绪的声音。 7，你淡淡的微笑，我等待了很久。 8，彻夜的冷雨，可搅乱了她的魂梦？ 9，在我彷徨时刻，请给我意志的刀剑。 10，我常含热泪，因为爱这片土地太深沉。 歌词处理 严格复调风范的合唱歌词，由于各声部起讫不一致，以及模仿手法的运用，往往会发生各声部歌词不统一的现象，这是不可避免的。但这种不统一的歌词演唱，又会妨碍歌词含义的表达。因此，作曲者在处理歌词时必须予以注意如下原则： Ⅰ，叙述性的、带有情节开展内容的词句，必须让听众听清， 1，以简单的声部关系处理，如支声性的平行三、六度，至多是单对位、复对位的形式。 2，以片断的单声部陈述关键词汇。 3，以简单的呼应重复关键词汇。 4，在重要词义得到清晰呈示的基础上，可通过复杂的声部关系，如模仿等，对歌词内涵予以强调。 Ⅱ，抒情的歌词往往词义退居第二位，因而可以优先考虑情趣和谐趣的表述，反复、变化，包括因模仿而形成歌词的重叠都可以使用。 Ⅲ，除非不得已，一般情况下，不要在一拍中挤两三个字。最后旋律的结束音停在有发音的字上。 【结构设计】 织体图式 本章的练习主要是根据所学到的技法，设计图式，然后写成小品。 复调音乐的写作优势，在于能够在统一的框架中取得变化，因此往往以原型结合为基础，加上派生形式，组合成各种结构。 Ⅰ，一部性结构 整个结构实际上是个单乐段，但上下句的结构并不利于我们当前的习作要求，即写作类似文艺复兴时期那种散漫的风范。这类形式可以采用长短句、多句体的结构。如仅用单对位则稍嫌乏味，可以写成有两三个主句的模仿织体连缀，每次主应句互换，增加织体的趣味。 §9－1 在这个例子中，先是男高音领唱，女高音八度模仿，但没有全部模仿完，第三小节压缩歌词，自第四