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声乐教学如何培养学生体验情感能力 　　摘要：声音即使拥有高超的技巧、华丽的音色，如没有真情实感，也不过是个发声机器。声乐的最终目的是为了表达情感，情感才是音乐的灵魂。对于大多数在单纯环境下成长起来的学生来说，涉世浅、阅历少，难以准确、全面的体验声乐作品中蕴藏的丰富的情感。本文就将从三大方面——歌曲的创作背景、歌谱的音乐要素、朗读歌词的语气，举例说明如何让学生体验情感，让学生从中感悟到艺术的真谛、艺术的魅力。 　　关键词：情感；体验；声乐；教学 　　贝多芬曾说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。这句话告诉我们：乐谱只是记录音乐作品的符号，音乐不是为了要表现多变的音符、复杂的节奏，而是为了更高层次的表达某种思想情感。换句话说：“情感”才是音乐之魂，声乐之魂。当作曲家、作词者把自己某一瞬间爆发的情感用音符、语言记录下来的时候，仅仅是把音乐的旋律节奏、文字表象的某些方面确定下来，而大量的信息都在转变为符号的过程中过滤掉。虽然记谱法日益完善，但无论再怎么详尽，无论附加多少表情术语，也都无法表达出音乐作品的内在韵律和情感的微妙变化。因此，这就要求声乐教师在教学时，要引导学生挖掘、体验蕴涵在乐谱符号、歌词大意背后的声乐作品的灵魂——情感，并将这一灵魂体现在歌声中，使记谱法无法记录的东西得到丰富和补充，使歌声饱含深情。 　　翻看声乐类资料，你会发现很多描写“声乐与情感体验”的论文。这类论文大都有一个共同的特点非常强调“情感”在声乐中的重要性，其中很多论文从演唱、表演角度出发，情感体验谈及得不多，更多的是在谈论情感表达——如何运用声音表现情感。有一些论文从教学方面来讲的，但不是说得太理论、太抽象，读者不好理解运用；就是笼统地、概要性的点出一些要点，没有更细致、更深入的分层次、分重点举例说明。经过近几年的教学实践，我把积累的经验加以归纳总结，如何培养学生体验情感大致可以分为三个方面，从歌曲的创作背景背景出发、从歌谱的音乐要素出发、从朗读歌词的语气出发，其中“歌谱的音乐要素”是我想谈的重点，因为细腻的情感的体验还是通过音乐要素展现给我们。 　　那首先，我们还是从头说起： 　　一、从歌曲的创作背景中体验情感 　　任何一首歌曲都有它特定的创作背景，比如某个特定的历史时期、某个特殊的年代环境、创作者本身的 。在给学生布置一首新歌时，一定督促她做这样的案头工作。 　　（一）了解歌曲创作者的生活经历体验情感 　　每个作词家、作曲家都有独特的成长历程、生平事迹，从而从侧面体验作品的感情。比如刘半农作词、赵元任谱曲的《教我如何不想他》，很多学生在初次听闻这首歌曲时，往往很局限的把它理解成一首表达男女之间爱情的歌曲，那这样的体验、理解有没有错呢？那么就让我们一起来查查资料，看看创作者是在怎样的情景下写的这首歌曲。 　　刘半农是我国近现代史上著名的文学家、语言学家和教育家。这首歌曲创作于五四运动之后，刚好是是我国历史上内忧外患、民族苦难最多的时期，像当年很多进步青年一样，国内的有志青年都远赴欧美、日本留学，希望能学习国外的先进科学文化知识来救国。当时刘半农在北大任教，于1920年2月7日携夫人和女儿远赴英国伦敦留学读博。大家可以想象在当时那样的环境下，求学的日子是相当清苦的，伦敦的生活费昂贵，一家三口仅靠一个人的薪水生活，并且半年后又添了一对龙凤胎，真是穷得连摇篮都买不起了，于是在这样的情境下写下了《教我如何不想他》这首诗！这样学生立刻就能体验到：“他”字在这里代表的是中国，表达了刘半农在异国他乡思念祖国家乡的心声。 　　（二）了解歌曲创作时的历史环境体验情感 　　任何一首歌曲都不会凭空产生，肯定有一定的情景、环境、事件促成了它的诞生。比如《O Denny Boy》，这首旋律优美、动听，流传了上百年的爱尔兰民歌，很多学生第一次拿到谱子、看到这个歌名、浏览了歌词时，都会情不自禁的想“这首歌想表达什么？它讲述了怎样的一个故事？表达的是家人之间还是恋人之间的情感”？往往这个时候你不要直接告诉学生，你只需提醒他们去查资料，他们便能顺利的、准确的体验歌曲的情感。当他们查找后就会发现这首歌曲表现的是生死诀别，父子情深，父亲对即将远征上战场的儿子的依依不舍、期盼和祝福。语言虽然平时、质朴但饱含真情，让人心酸不已！ 　　二、从歌谱的音乐要素中体验情感 　　（一）从速度快慢变化来体验情感 　　就声乐作品而言，有各个地方、不同国家各种语言的，可能你听不懂唱的是什么，但这丝毫不妨碍你体验到它想表达的情感。比如《美丽的西班牙女郎》、《春之声》、《紫罗兰》等等，你一听就能明显感觉它要表达的是一种愉快、高兴、喜悦、幸福的情感。又比如普契尼的咏叹调《挂满柔软幕帐》、莫扎特的歌剧《魔笛》选曲《我感到》、捷克民歌《母亲教我的歌》就乐曲本身而言，你一听也能大致体验到这旋