奥斯卡金像奖影片中音乐研究.doc

奥斯卡金像奖影片中音乐研究 　　[摘要]奥斯卡金像奖中有四项奖触及音乐，最佳配乐、最佳主题歌、最佳音响和最佳音效。音乐是无声的语言，是影片剧情的情感延伸。西班牙著名导演卡洛斯·绍拉曾经说：“文学的尽头是音乐。”音乐在电影的抒情方面至关重要，它能够表达文学和绘画无法达及的审美高度。电影中的音乐显而易见的作用在于，表达人物的内心情感，刻画人物的性格特征，延展故事情节内容，填补空白的画面，电影中的音乐无所不及，与文学、摄影、绘画、舞台布景等艺术共同担当起电影艺术的任务。 　　[关键词]音乐语境；全景式配乐；音乐审美 　　一、奥斯卡金像奖影片中的音乐语境 　　音乐，流动的艺术，它的语境是在流动的音响中搭建起来的。一串美妙的乐音，一首激越的主题曲，就能够表达出影片意犹未尽、情感起伏连绵的心境。音乐达此目的的途径是采用有序排列的乐音，起落有致的节奏，在曲作者的精心构建下，塑造出动人的音乐形象，流动的音符一旦与受众的情感巧妙相遇，就此进入电影音乐的审美状态。所谓音乐语境，即在乐音体系下组成的音乐思绪，情感世界。由李安执导的《断背山》是进入奥斯卡主流影线的一部音乐与画面完美结合的影片，故事讲述美国怀俄明州两位青年在寂寞山区牧羊邂逅的恋情，一把悠扬懒散的吉他洋洋洒洒溢出缥缈的音符，恩尼斯·德尔·玛和杰克·特威斯特在寂寥的乡野牧羊，剽悍的马，威风的牧羊犬，巍峨的群山和着这闲散的吉他在山间回荡，一种脱离凡境、远避红尘的逍遥感觉油然而生。处于香港都市的李安大致厌倦熙熙攘攘的市井文化，他将镜头瞄向美国怀俄明州这块乐土，不仅为自己挣脱红尘找到了一块净土，同时，也为电影观赏者带来极美的视觉享受。这一避世寻幽的“精神疗法”，为他挣得荣誉。美学家黑格尔早就注意到音乐在审美中的地位，他在他的《美学》一书中这样写道：“音乐表现的内容是内心生活本身，即主题和情感的内在意义。而它所用的声音又在艺术中最不便于造成空间的形象，在感情存在中是随生随灭的。所以，音乐凭借声音的运动直接渗透到一切心灵运动内的发源地。”[1]音乐语境不单单囿???有声的旋律，有时候也以人美妙的歌声加以诠释。大家对第70届获11项奥斯卡金像奖影片的《泰坦尼克号》记忆犹新，导演詹姆斯·卡梅隆与曲作者进行了一次完美的声像结合，其间由歌唱家席琳·迪翁所演唱的那首《我心永恒》受到无以计数的歌迷的追捧，萦绕于耳的那首英文歌曲是在泰坦尼克即将毁灭时出现的，激昂的歌声似乎将冰雪融化。导演卡梅隆所设计的这出戏，将人的生死与浪漫的爱情等量齐观地进行了探讨，音乐的力量是超然的。当席琳·迪翁的歌声渐静，船头上那支弦乐队的乐声在轰乱的人流中再度响起，超然的浪漫与极度的恐惧交织在一起，人的情感也随着跌宕起伏的乐音在飘摇，在晃动，是快乐地去天堂，还是恐惧地下地域？瞬间，欣赏者的情绪进入到超越时空的浪漫夹层，这种度生死之外的超然感是在“音乐语境”中建立起来的。如果没有音乐帮助我们腾跃，还没等巨轮沉沦，我们恐怕就被行将到来的死亡吓破了胆，就没有勇者的抗争，那位上流社会的风流小姐罗斯也就不会逃过那次海难，存活了下来，“冰海沉船”的故事，也就荡然无存。在此，音乐的寓意就不仅是用快乐、愉悦来解释，它的含义要比艺术本身深刻得多，抽象的隐喻大有对人面对死亡的嘲弄，是人超越生命层面的一种假设。德国美学家叔本华在这方面是研究得比较透彻的，他对音乐那些“隐喻”的意思这样作精辟的论道：“音乐所表现的不是这样或那样个别的和一定的快乐，这样或那样的痛苦和悲哀，恐惧，狂欢，或喜悦和心灵的宁静，而是表现快乐、悲哀、恐惧、狂欢、喜悦、心灵宁静的本身，某种程度上是in abstructo（抽象地）。”[2] 　　二、影片中的全景式配乐 　　全景式配乐（generalized score）在影片中占据着相当的地位，这种方法意在表现电影总体和局部的一种气氛和情绪，音乐以一种固定的旋律或节奏反复出现，构成音乐式的人物性格特性。获第48届奥斯卡音响奖的《大白鲨》，是一部极度恐怖阴森的影片，导演要求制作出大出海中之王鲨鱼本身一倍的模型，加上怪异的音响、粗粝的和声和恐怖的打击乐的配合，电影收到了令人惊厥的效果。影片开始采用火车疾速前进的节奏声，画面切入迷乱的海底，到处是工业弃之的废物，深不可测的海底世界孕育着可怕的生命体，人类为了生存，污染了空气，破坏了海洋，捣毁了农庄，毁灭了生物链条……镜头转而对着一群在郊外野营的年轻人，怪诞的口琴声在空中飞旋，篝火边污浊的气流中，两性在嘴对嘴的亲热，女生将烟头递给亲爱的伙伴，所有这些，都昭示着人类不文明现象必将惹来祸患。《大白鲨》影片没有什么动听的旋律，有的只是杂乱的音响堆砌，罗伯特·霍伊特、罗杰·赫曼等人是本片音响的制造者。影片中鲨鱼第一次出现时是在阳光明媚的沙滩，孩子、妇女、老人都在水中嬉戏，只有布洛迪警长的目光中透