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略论艺术工作者健康心理发展及其作用发挥 　　[摘 要]艺术不只是增强人们社会竞争力的“物质”砝码，作为生活的一部分，它还对促进人们心理健康发展具有深远的精神价值。艺术工作者可以从艺术本身的特性中寻找自我心理健康的调适，亦可利用自己的专长帮助周遭之人扩展其艺术功能。在心理健康的调适过程中，只有基于对艺术本真的认识，人们才能规避艺术的趋功利化，进而推进个体和社会的心理健康发展。 　　[关键词]艺术工作者 健康心理 　　艺术能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。随着物质生活水平逐渐提高，人们有了更多的精神需求，其中对艺术的追求成为新时代人才培养的重要特点。然而，长期以来，人们的这种追求较多地体现在功利化的目标达成。在对长沙市100名小学生课外兴趣的调查中发现，超过一半的家长和教师在培养孩子的艺术特长时把加强社会竞争力作为学生学习艺术特长的主要目的。这种功利性的价值导向，带给艺术工作者和艺术追求者们更多的艺术活动压力，而非赋予其本有的精神价值提升。基于此，我们对艺术之于人的心理健康发展之积极作用进行挖掘，让艺术发挥其本真的教育功能。 　　一、艺术之于人的心理健康 　　艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”（辞海）常见的艺术形式有：绘画，雕塑，建筑，文学，舞蹈，音乐，戏剧，电影。与其它意识形态一样，艺术有其自身的规律，以及形象性、情感性、审美性、主体性、创造性等特征，这些特征体现在艺术实施的过程中，也体现在艺术作品的呈现上，每个特征都可以在维护人的心理健康中发挥作用。艺术在人心理健康上的表征，主要体现在个体对社会需要的顺应，对自身和环境的正确认知，个体的自信自立精神，自我发展的心理动力，人际关系的协调等方面。 　　艺术作为一种特殊的社会意识形态，其生产是一种赋予艺术主体性的人的精神生产。作为主体的艺术实施者，便是艺术作品的创造者和主宰者。主体性贯穿了艺术活动的整个过程，包括艺术家、艺术作品和作为接受者的观众。人们从艺术氛围的感受到艺术灵感的捕捉，再到艺术作品的创作，都是以可感知的形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。艺术活动不仅带给人感知的历练，而且在自主自立的艺术活动中实现了人们自信自立精神培养，催生了个体内心自我发展的精神动力。 　　因此，艺术可以说是建立在感知基础上的情感艺术。有成就的艺术家一般都是通过作品传达情感的高手，并使鉴赏者在感知艺术作品时产生情感共鸣，以情感作为艺术创作者与他人及环境沟通的桥梁。这对于人的健康心理发展无疑是一堂很好的必修课。艺术又可以说是建立在感知基础上的美的艺术。因为艺术在个体和群体的社会教化中，具有严肃形式的科学教育、法律制约、舆论压力等所无可比拟的心理优势——轻松与自由。带给人轻松、自由的艺术及艺术活动，实质上是一段美的心路历程，是人的健康心理发展必不可少的生命熏陶。 　　二、艺术工作者的健康心理发展 　　自古以来人们就喜欢借助艺术手段逃离自己的精神困境。那些原始洞穴壁画中的涂鸦和图画，正是人类逃离身体与精神困境的痕迹。随着人类文明的演进，艺术对人们精神发展的意义有增无减。人类的艺术史业已证明，艺术与人的艺术活动是人的健康心理发展的必要条件，每个人都能吸取艺术养分来滋润自己的心灵，艺术工作者亦是如此。 　　（一）发挥能动实践，培养健康心理意识 　　艺术工作者的艺术实践，是融进自然，亦是深入生活，在自主能动认识世界时，不断地发现美、创造美，完善自我意识，健全自我人格。具体来说，在艺术创作前，多观察生活、体验生活，把握创作动机，激发创作灵感，发现身边美善，孕育审美情感；创作过程中，选择创作手法，磨练创作技能，融通周围人事，建立良好互动，激发情感表达；艺术欣赏时，全面感知作品，发掘“主”“客”共识，寻找情感归属，升华心理之美。艺术工作者的这种“心路历程”即是不断自我发现、自我学习而致精神升华的过程。通过对主体性活动的感知，对周遭环境把握，以及自我身心的体悟，而达成健康心理的有效构建。 　　（二）体悟艺术形象，友善人际心理交往 　　艺术总是通过人感官直接感受到的事物的外部特质来表达其内在深层次寓意。一般情况下，艺术鉴赏者最先感受到的也就是艺术的形象特性。而艺术创作者如果能和鉴赏者建立并维持一种满意的相互关系，甚或亲密的情绪联系，那么就很有可能实现艺术创作者的艺术价值。按照舒茨（W.C.Schuts，1958）人际三维理论中的包容需要和情感需要观点来看，对艺术形象的创作或鉴赏本身就是一种人际交往的情感需要。 　　奥尔特曼和泰勒（Altman Taylor，1973）认为与他人建立亲密人际关系，首先是自我需要和自我表露。比如，阿炳的音乐《二泉映月》透露他对中国旧