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釉里红与陶瓷装饰探讨 　　提起釉里红景德镇大多数人会想起元代的釉里红。元代景德镇窑烧造釉里红是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成。铜元素在高温下极不稳定，在高温还原焰中铜离子很容易和其他离子发生反应产生另一种物质，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。烧造成功非常困难。元代釉里红初创阶段，由于景德镇窑工们烧造工艺掌握不好，我们以前柴窑烧造的温度落差很大，窑炉里面的温度不均匀，所烧出的釉里红瓷器红色往往不够纯正，图案常有晕散现象，发灰或黑色。这些特征都述说了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红瓷器都是价逾黄金的珍宝。 　　一、关于釉里红的传说 　　相传在元代大德年问，那一年的冬天快过年了，昌南古镇的各大窑场都收工放假了。窑工们大多是从都昌、抚州、余干、南昌和婺源等地过来的，现在他们都赶回家过年去了。留在窑场看守的是打杂的张师傅，一天傍晚，外面大雪纷飞，路上行人稀少，窑场门是开着的，走进来一位挑着货的师傅，他向窑场的张师傅说，自己要赶回婺源过年，因下大雪晚上不能赶路，想在此借宿一晚，明天就走。张师傅说这里没有地方可住，你要么就住在窑里面，那里刚开窑不久比较暖和。于是挑担师傅就在窑里面住了，由于有余温，有些搭烧的窑户把一些坯体放在里面烘干，挑担师傅便把衣服放在匣钵上睡觉了，第二天便回去了。元宵过后古镇各大窑场都开工了，张师傅这座窑场的柴窑经过三天的烧制就要开窑了，在窑快开完的时候，有一位窑工发现一件瓷器的颜色非常绚丽耀眼，宝红玉翠，非常艳丽。就给东家看，窑场老板看后说这个颜色画在瓷器上非常漂亮，肯定会大卖的。说者无心，听者有意。窑场上画青花的江师傅听后，心里很高兴，如果用这个红颜色和青花绘在一个瓷器上岂不更好看。于是江师傅开始研究试制，但一直都没有成功。一年过去了，当??场重新开窑时，却发现有一件红釉瓷器，于是江师傅就去问打杂的老张什么人来过窑场，老张说去年来借宿的铜匠今年又来了。江师傅琢磨莫非是铜匠的问题，经过分析江师傅认为是铜匠衣服上的铜粉起的作用。于是江师傅又开始试制，经过反复试制后，终于把这种红颜色烧出来了。就取名釉里红。但这只是个传说。 　　二、青花釉里红的发展 　　明代初期社会动乱，各地农民起义，烽火四起，景德镇瓷业冷清萧条，很多窑工迫于生计，纷纷离开景德镇另谋职业，釉里红工艺明代后期几乎失传，到明末清初时，景德镇瓷业开始好转，釉里红瓷器又回归人们的视线，并得到许多商人的喜欢，景德镇制瓷者为避免釉里红单调性，在青花的基础上发展了青花釉里红。釉里红发色的点缀使“钴蓝”与“铜红”交相辉映、趣味倍增。就材料而言，青花为钴料，釉里红为铜料。制作时，在胎体表面绘制钴料或铜红料后施釉烧制。釉里红首先由民窑恢复生产。这时的一些民窑小碗、小杯上，采用青花和釉里红合绘一体的方法，以青花画枝叶，以釉里红画花朵，淡雅中透出几分喜气。这种以青花和釉里红同时在一个瓷器上所体现的图案发色深受广大客户的喜爱，其特点既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。由于青花釉里红越来越受皇家贵族的喜爱和文人骚客的追逐，使它的价格一路飙升，青花釉里红成为景德镇一大特色。也得到康、雍、乾三位皇帝的厚爱并且得到官窑重视，使青花釉里红烧制技术较快的恢复和发展，这一时期的青花釉里红瓷器呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细劲清晰，与青花配合浓淡相宜，和谐悦目。这三朝官窑中都有上乘的青花釉里红作品。如雍正官窑的八仙过海青花釉里红瓷碗，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。有一种青花釉里红鲤鱼盘是非常成功的设计，造型抽象但灵动异常，鱼身轮廓和周围水草以偏紫的青花勾勒，鱼身中用釉里红画斜格纹，无论是构图还是色彩搭配，都恰到好处。这种盘鱼纹又有雌雄之分（雄鱼瘦长而雌鱼肥胖）。据说这种瓷盘在民国初期颇受殷实人家欢迎，取“年年有余（鱼）”之意。在吉庆日专门用来盛肉，反映了农耕社会的美好向往。 　　三、当代青花釉里红装饰的创作 　　现代陶瓷综合装饰艺术品不但要求画家创作的作品立意新颖，在技法、装饰材质及制作工艺上也要有新意。也就是要在思维、意境、格调上更新。通过传统的技艺手法和现代实用风格的转变追求，使作品更有新意，青花釉里红恰恰能表现这一新意，釉里红的大胆挥洒，发色的变化都使人有创作的激情。从传统表现方法上看，釉里红一般都用来点缀花蕾、果实等，用材份量较少，主要起一种衬托，突出主题的作用。也是构图与装饰的需要