音乐剧《中国蝴蝶》舞台表现特色分析.docVIP

音乐剧《中国蝴蝶》舞台表现特色分析 　　摘要：音乐剧《中国蝴蝶》，是由居其宏先生编剧，周雪石先生谱曲，为武秀之先生三结合教学模式量身定做的探索性实验剧目。该剧通过上半场喜剧性和下半场悲剧性的对比，成功塑造出梁山伯和祝英台两个历史人物形象。值得一提的是，该剧在音乐剧核心三要素——歌唱、舞蹈、表演上都有自身独特的特色，为整部音乐剧的舞台表现增色不少。本文从该剧的创作谈起，就其在歌唱、表演和舞蹈上的特色，进行了简单的分析。 　　关键词：音乐剧《中国蝴蝶》 舞台表现 艺术分析 　　一、音乐剧《中国蝴蝶》 　　音乐剧是一门高度综合性和融合性的艺术，集音乐、舞蹈、表演等多种艺术于一身，具有很高的艺术价值和审美价值。20世纪80年代，音乐剧传入中国，作为中原地区声乐界领军人物的老教授武秀之先生，几十年来一直致力于研究“假声位置真声唱”的教学实验，而且受到了周恩来总理的好评。音乐剧的传入，让武秀之教授找到了适应“假声位置真声唱法”更为多样化的载体。音乐剧《中国蝴蝶》就是为她的教学思想量身定做的探索性试验剧目之一，由居其宏先生编剧，周雪石先生谱曲，成功塑造了梁山伯质朴、憨厚、单纯的品格和祝英台机灵、勇敢的反抗个性的大人物形象，而且从音乐剧核心三要素的歌唱、表演和舞蹈来说，也体现出了鲜明的特色，是近年来中国音乐剧种不可多得的佳作。 　　二、音乐剧《中国蝴蝶》的舞台表现特色分析 　　1.“假声位置真声唱”的歌唱特色 　　“假声位置真声唱法”由武秀之先生首次提出，用于实现对自身原有发声器官进行重新调整所使用的一种训练方法。采用这种科学的发声方法，可以适应演唱民族、美声、中国戏曲等多种风格的作品。“假声位置”是指在深呼吸支持下的一种“欲发假声”时的状态，采用欲发假声的意念，去引起口、鼻、咽、胸等腔体的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。 “真声唱”是在作好欲发假声状态的前提下，所发出的真声色彩。声音色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼泣时的色彩。当在假声位置的状态下发出真声色彩的音响时，假声的感觉越多，真声的色彩感就越浓，声音就越具有穿透力。 　　首先，从歌唱音域来看。通过学习“假声位置真声唱法”，《中国蝴蝶》剧组演员的演唱功底扎实，音域宽广，这为曲作者提供了更大的创作空间。在下半场，描写强烈戏剧矛盾冲突时，曲作者采用了歌剧中的宣叙调、咏叹调、四重唱等手法，音乐的律动也随剧情发展时快时慢，节拍变换频繁，在各唱段中也随剧情发展调式变换频繁，乐曲难度增大。尤其是在第四幕《冬之殇》中，梁山伯在病塌上演唱的咏叹调《飞翔》，祝英台拜祭梁山伯时演唱的咏叹调《与君共舞》，为了突出戏剧的张力，音区跨度超过了两个八度，梁祝二人的最高音都在#C3，唱腔难度极大。剧组的主要演员可以轻松驾驭这些高难度的唱段，通过多年的舞台锤炼，已经能很好的融入舞台表演，增强了人物的表现力，推动戏剧的发展。 　　其次，从歌唱音色来看。在音乐剧《中国蝴蝶》的唱段中，各种风格的乐曲都是有的，梁祝爱情主题《双飞蝶》的民族风格唱段，银心四九《苦藤与苦瓜》的通俗风格唱段，以及在该剧高潮带有宣叙调色彩的《你为什么这样悲哀》、多声部重唱《四宗罪》、咏叹调《飞翔》等具有美声风格唱段。演员采用“假声位置真声唱法”，制造了富于变化的美好音色，顺应曲作者的创作风格多样化，演员演唱风格也趋于多样化。用同一种科学的发声方法，演绎多种风格的作品，在音乐剧《中国蝴蝶》中对于各种风格的唱段演员都拿捏得恰到好处，丰富了人物形象的塑造，顺应了戏剧的发展。 　　2.程式化、虚拟化的表演特色 　　中国人对于描写古代人物题材的作品，有一种先入为主的观念在里面，采用戏曲身段的表现，更富于古典的美感，更适合中国观众的审美需求。例如：第一幕《春之舞》中祝英台与银心出场时的亮相，别看是短短的一个停顿，它突出地显示出祝英台亮丽清新的大家闺秀形象。亮相就是戏曲虚拟化的形体语言，还有圆场，在第二幕《夏之梦》中十八相送时，梁祝主仆四人在台上就走了一个圆场，寓意梁山伯主仆与祝英台主仆分别时，送出了很远的路，还不忍分离。双手合十向外推，表示开窗，在第三幕《秋之歌》中，祝英台期盼梁山伯上门求亲时，下意识的推窗展望。在《中国蝴蝶》的舞台表演中，可以看到很多虚拟化的戏曲形体语言，作为中国观众大多是可以理解这些动作的。音乐剧《中国蝴蝶》的舞蹈演员有很多不同的身份，书馆的秀才、农闲时的青年男女、“蝴蝶”、“花草”等，人物角色不固定，这个是借鉴“跑龙套”的戏曲程式化的元素。 　　另外在音乐剧《中国蝴蝶》的表演中还运用了戏曲身段节奏，在第四幕《冬之殇》四九来报丧时，四九上场、同时银心下跪，两人一步一步，采用哒、哒、哒哒哒……这种逐渐加快的动作节奏相对驱动，把紧张的情绪和内心的情感通过演员