香港喜剧和武侠电影中 对民族民间音乐运用分析.docVIP

香港喜剧和武侠电影中 对民族民间音乐运用分析 　　[摘 要] 香港电影是中国电影事业的重要组成部分，特别是喜剧电影和武侠电影，因其巨大的产量和独具一格的艺术特征，成为香港电影中的代表，这两种电影在电影音乐的使用上，有着独到的特征，表现为对中国民族民间音乐尤为重视，其中包含民族民间歌曲、民族民间器乐、戏曲音乐和曲艺音乐等，使这两种类型的电影，呈现出了鲜明的音乐风格。鉴于此，本文以几部著名的香港喜剧和武侠电影为例，探索了民族民间音乐在其中的具体运用。 　　[关键词] 香港电影；民族民间音乐；运用形式；运用分析 　　香港因为历史原因，很早就受到了西方文化的强烈影响，从20世纪开始，香港的电影行业就得到迅猛发展并取得令人瞩目的辉煌成绩，在中西混杂的社会文化背景中，香港电影始终将中国传统文化作为发展的文化基础，电影中的音乐也是在多元文化影响下，始终找寻民族音乐的文化内涵。一大批的香港电影人和音乐人，都有着一种寻根的追求，突出的表现就是电影中民族民间音乐的运用，涵盖民族民间歌曲、民族民间器乐、戏曲音乐、曲艺音乐等，这一点在香港的喜剧和武侠电影中表现得尤为突出。下面本文就对香港喜剧和武侠电影中，不同类型的民族民间音乐的具体运用，进行了初步的分析。 　　香港喜剧和武侠电影的发展概述 　　1909年，香港诞生了第一部影片《偷烧鸭》，就是一部喜剧电影，1933年，诞生的第一部有声电影《傻仔洞房》，也是一部喜剧电影，可见喜剧电影在香港电影发展中的渊源之深。从1909年至今，喜剧占据了香港电影中的四分之一，题材涉及香港人的各个层面，同时兼容民族文化和西方文化，用一种开怀大笑的方式，展现着香港人所特有的文化追求，获得了与观众的极大共鸣。到今天，喜剧电影已经成为推动香港电影事业发展的重要力量，更是最能彰显香港电影特色的重要影片类型。 　　武侠电影的发展开始于1949年最先拍摄的《黄飞鸿传》，以这部影片为开端，迅速开始了黄飞鸿武侠电影系列的拍摄，到了六七十年代，在张彻、楚原、李小龙等人的推动下，香港武侠电影迎来了空前的繁荣。至90年代，以徐??为首的武侠片导演，又带来了一次新的发展高潮，这些影片弘扬传统的武术文化，宣扬武术的文化情怀，受到了人们的普遍认可，成为香港最具有代表性的影片类型之一，多位武打演员也因为武侠电影的参演，成为国际巨星，使得香港武侠电影在世界上也有了广泛的声誉。 　　香港喜剧和武侠电影中对民族民间音乐的运用 　　（一）对民族民间歌曲的运用 　　在2005年香港评选的十部最卖座的影片中，周星驰的作品占到了四部。可以毫不夸张地说他是一个喜剧天才，那些匠心独运的桥段设计和无厘头的台词风格，都让他成为当之无愧的喜剧之王。他的一些作品中，就经常使用民族民间歌曲。 　　例如喜剧电影《审死官》中，伴随着情节的发展，镜头来到了山西省境内，画面中就出现了剧中人物用竹笛演奏出来的山西民歌《交城山》的旋律，用一种艺术的方式，交代出了人物的身份和背景，推动了影片故事情节的发展。同样是周星驰的经典影片《唐伯虎点秋香》中，有一首著名的插曲《鸡翅膀歌》，这首插曲的原型，是辽宁海城地区的一首民间小调，叫做《妈妈好糊涂》，这首民歌的曲调欢快，音乐语言简洁朴素，被应用到影片之后，进行了适当的改编，将全曲划分为六个乐句，前四个乐句，采用了顶针的创作手法，最后两句作为前面两句的补充，所以整个旋律呈现出一种互相叠加交错的感觉。影片中，宁王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起这首歌，配以著名的无厘头风格的歌词，加上三个人夸张的肢体动作，实在令人忍俊不禁。当故事发展到祝枝山来向唐伯虎求画的时候，又出现了这首民歌的变奏版本，原来旋律中的附点节奏，被改为了八分音符，同时加入切分，并用低沉的打击乐器作为陪衬，在音乐的伴奏下，唐伯虎开始用祝枝山的身体作画，一系列夸张的、应接不暇的镜头过后，一幅作品也就创作完成了，突出表现了唐伯虎作为江南四大才子之首的才华横溢。 　　（二）对民族民间器乐的运用 　　作为香港最著名的武侠片导演，徐克的地位是毋庸置疑的，他的多部影片都成为香港武侠片历史中的经典，尤为可贵的是，他十分注重电影音乐的使用，和黄霑、顾嘉辉、胡伟立等香港著名电影配乐家都有着良好的合作关系，他们联手，创作出了多首著名的电影音乐。特别是《黄飞鸿》和《笑傲江湖》两部影片中，对民族民间器乐的运用可谓是信手拈来，左右逢源。 　　例如《黄飞鸿》电影系列，中国传统的舞狮文化，在这一个系列电影中得到了充分的表达，而舞狮子中，最重要的伴奏乐器就是鼓了，大大小小的鼓，奏出或高或低的声响，和狮子的一上一下，一进一退，巧妙结合在一起，既可以称之为单纯的节奏性乐器，也可以称之为复杂的塑造性乐曲，将狮子和其所代表的武侠精神，刻画得活灵活现。 　　又如《男儿当自强》，是黄飞鸿电影系列中最为