浅析动画角色设计民族性.docVIP

浅析动画角色设计民族性 　　[摘 要] 民族特色是中国文化不可缺少的一部分，中国动画的发展如果能融入更多的本土民族文化特色，才能使得国产动画独树一帜。在动画影片中融入民俗特色的重点就在于对动画角色造型的定位上下工夫，角色设计是否具有特点，是否能适合观众的喜好，是否能体现整部影片的主旨都能对一部动画的成败起关键作用。本文以具有代表性的影片为例说明中国民族文化在动画角色设计中的体现，从中国动画角色设计的发展过程中分析出中国动画角色造型设计所面临的问题并探求一种解决方法。 　　[关键词] 角色设计；动画；民族特色 　　动画产业在美国、日本等国家已经相对成熟，它们的动画影片不仅故事创作较为完善、精彩，而且制作的技术含量颇高，动画片中的许多角色形象早已深入人心，例如日本动画片《名侦探柯南》，以侦探小说改编成的动画作品，不仅故事情节吸引人，其主人公“柯南”的形象也受到广大观众的青睐；日本动画片《七龙珠》吸引力相当之大，故事中的主人公“孙悟空”之名都是借用了中国四大名著《西游记》的人物名，甚至很多场景的构建都使用了中国元素，即便如此，《七龙珠》不管是市场反应还是人气都证明了其是一部成功的动画片；再如日本著名动画导演宫崎骏的动画作品《天空之城》《千与千寻》等，通过其特有的绘画风格，已经形成了独具一格的“宫崎骏”风格，深受广大青少年观众的喜爱。 　　相比国外的动画影片，中国的传统文化对早期的国产动画角色造型设计有着非常大的影响，不仅角色本身，连场景、道具的设计也颇具中国风，连中国传统文化中的民族特色、民风民俗、地域特点都能够融入角色、场景等元素的设计中去。例如，早期家喻户晓的动画影片《阿凡提的故事》，由上海美术电影制片厂发行时曾红极一时，动画片中塑造的人物造型设计充分吸取了新疆的本土元素，主人公阿凡提的山羊胡子造型，具有新疆风格的服饰装扮，带有本地特点的配音，包括它经常骑的毛驴也是结合当地风俗进行设计的；除主人公以外，其他人物的形象、服饰也根据不同的人物性格，结合新疆当地的风土民情进行了设计定位，总之，整部影片从各个方面都体现了当地的风貌，加之故事情节的编排也非常吸引人，是一部较为成功的带有民族特色的动画作品。 　　我国的传统文化中，如民间手工艺、戏曲杂耍等颇具地方特色的文化都对世界文化产生了极大的影响，本土的动画里对人物造型的设计也都从这些文化中吸收了不少的艺术元素，也正是由于这些元素的融入，使动画影片中的角色、场景、道具等元素呈现出鲜明的中国特色，也涌现出了一批不同风格的特色动画类型。例如，剪纸动画，这一类型的动画就是将中国极具特色的民间剪纸艺术运用到动画片的制作中，剪纸动画的角色、场景及道具等原色的设计主要以侧面像为主，动画表现中很少有人物转体、视觉透视的动态效果，根据剪纸的人物等造型绘制画稿，再将人物的关节拆分，上色后利用动画技术将人物进行动画设计，所呈现的效果并不能像现在动画片中人物那样行云流水地展现动作，它只是一些关节的运动，动作看上去可能还有生硬，但这就是剪纸动画的特色所在，最后呈现的动态效果还借鉴了另一种民间艺术“皮影戏”。国内的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片中的各种造型都是剪纸艺术的身影，也为中国动画市场注入了新鲜血液，还有较为著名的剪纸动画作品有《渔童》《济公斗蟋蟀》 等。再如，动画作品中融入中国的戏曲元素也是一种极具中国特色的动画类型，《墙头记》中所有动画角色的设计都借鉴了中国戏曲文化中脸谱的绘制手段，将戏曲中生、旦、净、末、丑的化妆艺术完美地应用到动画角色设计中，影片用flash制作，故事情节精炼，但在有限的时间内通过画面的表现将戏曲元素充分的融合在动画中，这也是一种非常好的尝试，也收到了很高的评价。类似这样的例子还有很多，以神话传说、古典名著等改编而成的动画作品也数不胜数，诸如《大闹天宫》《天书奇谭》等，剧本的原型借鉴的是我国著名的古典小说；由民间传说改编而成的《阿凡提的故事》；《十二生肖》讲述了十二生肖的传说故事；《三国演义》则是依据同名小说改编而成，从以上这些例子我们可以看出动画故事的题材一般都是源自传说或是小说故事改编而成的。我国的传统文化中蕴涵着许多颇具寓意与象征性的设计元素，这些元素都是出自民间，主要传达出一种对于吉祥如意的生活和生命意义的崇拜，在这些元素中蕴涵着动植物、几何元素或是具有美好象征意义的符号等。如果我们在进行动画角色设计的时候可以适时的融入这些元素，那么所创造出来的角色会更加的形象生动，这对于我国动画产业的发展也是极其有益的，这也是他们能够成为优秀动画作品的重要原因，在娱乐观众的同时，也将中国深厚的文化进行了有效的宣传。 　　目前中国动画片角色形象设计遇到的难题 　　目前的动画市场主要以欧美、日本的动画片为主，外国动画影片中所塑造的许多动画角色诸如《忍者神龟》中的几只拟人