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印象派钢琴音乐缩影 　　[摘 要]以德彪西为代表作家的印象派音乐是19世纪末最后一种富于特征的音乐风格，印象派作曲家们以独特的曲式风格与和声体系，塑造完全不同的音响效果，描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。《月光》是德彪西早期的作品，是《贝加摩组曲》当中的第三首，本文从印象派的产生入手，通过对《月光》这首作品整体结构、调式调性、和声曲式特点、旋律节奏等方面的分析，阐述印象派钢琴音乐的特点，另外在演奏方面，也提出了一些建议，为想更好的演绎这首作品的学生以及正确把握印象派音乐演奏风格，提供一些帮助。 　　[关键词]德彪西 月光 印象主义 印象派音乐 钢琴 音响音色 　　一、印象派音乐概况 　　印象主义是兴起于19世纪末欧洲文化活动中心巴黎的一种新艺术风格，而同时在19世纪末产生的印象派钢琴音乐是对音乐风格的一种大胆创新，对浪漫主义的一股离心力。印象派钢琴音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新，而且在音乐表现的美学观念上也有重大改变。可以说，印象派钢琴音乐是连接浪漫派钢琴音乐和现代派钢琴音乐一条不可或缺的纽带。 　　①印象派音乐的起源 　　印象派音乐起源于19世纪的欧洲，它是19世纪最后一种富于特征的音乐风格，是新世纪音乐许多重要特点和精神意境的发端。我们谈论印象派音乐必然要从印象派绘画说起。 　　在19世纪末的欧洲文化中心巴黎，萌生了一种新的艺术风格——印象主义艺术。这个名称是来源于法国著名画家莫奈一幅名为《印象·日出》的风景画。1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，为了向传统的绘画原则挑战，举办了一次旨在同官方沙龙相抗衡的画展，这次画展受到了舆论的奚落，人们随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。后来，人们将这种追求色彩、光影、气氛的绘画艺术称为“印象主义绘画”。印象主义艺术就这样产生了。 　　在当时的欧洲，印象主义绘画已经成为一种非常具有影响力的新潮流，而在音乐界，浪漫派音乐也达到了鼎盛时期，此时，浪漫派音乐慢慢开始发展缓慢，这使得一些音乐??们认识到必须创造一种全新的音乐风格。 　　印象派音乐是在印象主义绘画的影响下发展起来的，然而印象派音乐的形成也并不是偶然，从浪漫时期音乐家的音乐创作特点来看，都可以找到印象派音乐的影子：挪威钢琴家格里格曾经在他的作品中大量运用那复杂、朦胧、富于色彩性的和声效果；钢琴诗人肖邦也认识到了色彩性音乐的价值，将他充分运用到了自己的作品之中，这些都是印象派音乐风格的体现，他们对钢琴音乐的细腻处理和踏板的出色运用，也都对印象派钢琴音乐有着重要的影响，而德彪西对钢琴音乐的艺术创新是印象派音乐的一个好的开端。 　　1888年，传统音乐家针对德彪西创作的《两首阿拉伯风格曲》提出了模糊印象主义概念，之后印象主义音乐风格逐渐在许多钢琴音乐作品中展现出来，特征也日渐明显，风格突出，印象派钢琴音乐由此诞生。 　　②印象派音乐的特点及其代表人物 　　印象派音乐，与印象主义绘画有着相同、相似的特点，它所探寻的是一种与浪漫派音乐截然不同的音乐风格以及表现手法，印象派作曲家们通过自己的感观印象，运用新的音乐创作手法进行创作，在作品中音乐的色彩性得到重视，而相反的是音乐的抒情功能有所降低，旋律性减少了，但是他们又会用不明确的音乐线条将其收拢起来。作曲家们所要达到的就是让听众产生“距离”的去欣赏、联想的效果，而这种效果确实在这样一种创作手法下表现的淋漓尽致。在印象派音乐中，和声的传统规则连接也被打破了，不在是中规中矩、严格遵守，和声音响的变幻与新颖提到了重要的位置，受到作曲家们的重视，他们追求的不再是庞大而丰满的和声体系，而是喜欢运用大量不协和和声，并把它们组织起来，通过它的多彩变化使音乐更富有色彩性，完全打破了以往调性和弦结构的原则及真正的声部写作规则。还有各种五声音阶调式、中古时期的调式、甚至失去调式感的全音阶，在印象派音乐中也都可以自由运用。在印象派音乐中，最重要的就是音响和音色，它们是印象派音乐的最终追求，作曲家们通过对音响与音色的细腻处理和把握，来表现自然界中光线的强弱、光与影辉映的效果，创造一种朦胧而神秘的印象，使人产生无限的联想。印象派音乐的节奏常以一种流动自如的、随心所欲形式出现，乐曲的曲式结构也不再受传统章法的约束，更为自由。然而对音色音响要求极高的印象派音乐，在演奏上也有诸多要求，在踏板和触键技巧上对演奏家提出了新的、更高的要求。 　　印象派音乐的代表作家有拉威尔、卡尔海因兹·施托克豪森、德彪西等，其中最为知名的是法国音乐家德彪西，他是印象派钢琴音乐的杰出代表，他为印象主义音乐创作做出了卓越的贡献。 　　二、德彪西及其作品《月光》的介绍 　　①德彪西 　　德彪西（1862——1918），著名的法国作曲家