双钢琴演奏艺术特点.doc

双钢琴演奏艺术特点 　　【摘要】 本文从双钢琴演奏注重演奏者默契的配合入手，对声部结构、旋律、节奏感进行分析；对作品的音色层次和力度次着重进行分析；通过演奏者对形象的情感意蕴和想象达成一致的共识，达到双钢琴演奏中水乳交融、合为一体的境界。 　　【关键词】 双钢琴；配合；均衡；一致 　　[中图分类号]J62 [文献标识码]A 　　纵观历史的发展，双钢琴演奏源于英国，最早的双钢琴是英国作曲家贾尔斯写的小曲，收在《菲茨威廉维吉那曲集》，古典主义时期，莫扎特创作了大量独具代表性的双钢琴作品。19世纪初由于录音水平不能满足钢琴协奏曲的需要，大量的乐队作品被改编为双钢琴的形式，如勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》等。发展到近现代，双钢琴作品更是呈现出争奇斗艳的景象，不同风格和体裁的作品大量涌现。双钢琴演奏具有独特的音响效果和恢宏的气势，本文主要论述其具体的艺术特点。 　　一、注重演奏者默契的配合 　　（一）了解声部的结构特点 　　在演奏双钢琴作品前必须对两个声部的结构特点进行分析。横向上看，第一钢琴和第二钢琴在各自声部中承担相应的任务，处于相对独立的地位。要着重分析各自声部中音响结构、和声结构和材料结构的相互关系。从纵向上看，演奏时必须将两个声部看成一个有机整体，在乐曲演奏中相互促进，使音乐逐步向前发展，这体现了双钢琴整体结构的统一。声部间的结构类型常见的有： 　　对话式结构：即两架钢琴是对答的相互呼应关系，常出现在古典时期改编的作品中。如莫扎特的《魔笛》，这是一部根据歌剧改编而成的双钢琴作品，在这部作品中用对话式结构控制整首乐曲，强化发展部与主题上联系。乐曲的“场景性”十分突出，要弹出对答自如的效果，旋律灵动通透，注意句逗呼吸，犹如两个人在相互追逐。 　　旋律和伴奏的声部结构：在这一结构中，一架钢琴演奏主旋律声部，另一架钢琴则演奏伴奏声部，主题旋律声部应突出旋律所表达的语气和音乐内涵。随着伴奏声部的低音、和声的不断变化，它发挥着烘托旋律声部的作用。第二钢琴从声音结构声不能超越旋律声部，否则主旋律不明晰，丧失旋律主线的穿透性。 　　（二）共同控制凸显旋律 　　双钢琴作品中，乐曲的语气韵味是通过旋律线的高低起伏和交织呼应而形成的。演奏者在练习时应尽量在语气的配合、乐句的关联等方面下工夫，这是提高双钢琴演奏水平的必要途径。 　　对于旋律的控制是以两个声部各自的旋律为主线，音与音之间的相互关系而形成的多层次、多方位的音响平衡。合作双方必须针对不同的旋律进行方式加以区别，才能恰如其分地选择对旋律的类型的把握。较为典型的旋律类型分为交替式和交叉式。 　　交替式旋律类型：主题旋律在第一钢琴和第二钢琴中交替轮流出现，合作双方要根据每次出现在旋律线中的情绪变化做到亦此亦彼、相互渗透。旋律在两架钢琴上相继交替发展变化，形成了旋律运动方向的动力性和趋向性，这种趋向呈渐进性形成了高潮点，双方怎样通过旋律的轮回发展最终到达这一旋律重心，是双方必须达成共识的。应理解旋律发展的倾向性，具体可外化为对音色的控制和自由节奏上细小的伸缩等。 　　交叉式旋律类型：由于每个演奏者都使用一架钢琴，可以更自由的选择弹奏音区。作曲家在创作上也有更大的空间将和声织体复杂化，因此不可避免出现音区交叉的问题。当音区交叉时旋律容易凸显不出来，要求演奏者用敏锐的听觉加以鉴别。必须对交叉的旋律部分谨慎地处理，运用听觉相互感应，随时做出调整。应仔细地分清声部的比例关系，伴奏的音量要恰当控制。当主旋律出现时要用指端的力量弹深一点，音色再透亮一些，才能使主旋律凌驾于次要旋律上，透过交叉声部的音量呈现出来，同时要控制好旋律的起伏，做到协调一致。 　　（三）培养一致的节奏感 　　在双钢琴演奏中，节奏感是考验双方配合的默契程度和演奏完整性的重要标志。节奏有固定的组合形式，但具体到每首乐曲中又被赋予新的含义，可内化为双方合作时对节奏律动的把握。节奏的律动是合作者结合乐曲的发展进行并完整地再现旋律组合规律的脉动。节奏的律动在乐曲的开始部分、终止部分、段落的衔接部分和自由节奏的伸缩上都有重要体现。它要求合作者内心应具有对旋律的律动感并把它外化成对乐曲的共鸣和感受，理解节奏中蕴藏着的缓急在不同类型音乐中的内涵，赋予节奏源源不断的生命力。演奏双方对节奏感的默契，要在平时训练时形成共识，经过长期磨合，最终达到演奏中节奏感的自然流露。 　　在双方初次合作时节奏感不一致是较为常见的。双钢琴摆放位置呈对置式，演奏双方不能看到彼此的手，只能根据平时对节奏的理解来辨别乐曲的起拍、连接、终止等。训练中应协调双方彼此的气息起伏来控制节奏，善于把双方的每一个提示性动作化为对节奏的一致性感应。应仔细观察对方瞬时微小的动作变化，才能使双方感觉统一并在节奏的律动中相互感应和促进