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浅谈初学者对民族与美声理解 　　摘要：声乐艺术作为音乐文化的一个重要组成部分，使越来越多的人开始学习声乐。本文从初学者的角度就美声、民族两种唱法，对气、字、腔进行比较，分析它们之间的差异与融合。并就声乐教学中怎样更好去引导初学者学习好适合自己的民族唱法或美声唱法。 　　关键词：美声唱法 民族唱法 初学者 声乐教学 融合 　　歌唱作为一门艺术。对初学者来说是艰辛的。由于心理因素、生理因数不同，影响着歌唱者的声乐艺术之路，初学者还须理解民族唱法和美声唱法之间的关系。以科学的练声方法经过一定时间的专门训练。才能形成一种自觉掌握歌唱规律的能力。是歌唱者能自如地运用声音技巧来表达歌曲思想情感的各种需要。 　　美声与民族唱法 　　声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式。是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法，了解以及弄清它们之间的异同，是每一个声乐初学者所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中，涌现出了许多优秀的歌唱家，它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。作为初学者不必过多的去强调何为“美声唱法”？何为“民族唱法”？唱出好听的声音才是我们所追求的。 　　1.美声唱法。“美声唱法”是歌剧的产物，是文艺复兴的产物。美声唱法到了十七、十八世纪不论声乐教学与演唱都有了很大的发展。新兴的、富有生命力的歌剧产生后。在意大利出现了四大歌剧乐派。它们是弗洛伦萨歌剧乐派、罗马歌剧乐派、威尼斯歌剧乐派和那坡里歌剧乐派。它们反映了不同阶级、阶层人群的不同要求。推动了歌剧发展历史中的不同风格的发展。美声唱法是以意大利语为语言基础形成的歌唱艺术。它包括了歌唱的科学方法和声乐美学观点、声乐技术理论及统一的声乐教学原则。美声唱法采用科学地发声练习。它的特点就是音色优美，发声自如。演唱者通过对发音位置的准确掌握、气息运用自如来追求发音的本质美，并追求声音的力度和发声的通畅。歌唱者的演唱必须满足几个条件才能称为美声唱法。演唱者完全领悟美声??法的风格，演唱者的发音自然优美，演唱过程中的声音均匀，对华丽的音乐作品演绎的极为自如。 　　2.民族唱法。“民族唱法”是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法。是我国人民根据自身的审美习惯。根据汉语言的发音吐字。在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，凡演唱民歌或民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧，统称为民族唱法。民族唱法的起源可以追溯到中国有人类活动的那一刻。有了人类的生产劳动。就有了原始的“民族唱法”。从原始的、无意识的“民族唱法”发展到今天的、科学的、系统的“民族唱法”，可以说它是伴随着中华民族的发展不断进化、演变而来的。无论从表演形式、发声技巧、艺术风格及科学理论上。都由最初处于混沌状态的劳动口号。逐渐演化成为今天这种风格多样、形式各异、技巧丰富、理论充实的“民族唱法”。我国最早的民歌基本上是运用纯真声，民间称真嗓子演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种声型主要用于中国传统戏曲、说唱，民歌中占有相当数量。说唱北方个别地方的民歌。如青海的“花儿”，在高音区则运用了假嗓，民间称小嗓演唱，而且很具特色。这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密。具有很强的地方风格。普遍带有说唱性，其声音音质明亮。声音位置靠前。这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美圆润。声母发音的五个部位唇、齿、喉、舌、牙被简称为“五音”。要求在歌唱时，对每一个字都准确地做到咬字、归韵、收音。这就是我们经常说到的“字正腔圆。主张“以字带声”注重声音的民族特性。在中国传统民间唱法中对吐字的主要观点，就是准确把握民族的韵味。传统的声乐艺术产生于广大的人民群众中。在演唱技术上借鉴了中国传统戏曲的唱工。地方民歌各具特色的不同声腔使其在风格上借鉴了独特的韵味美。这种美服合我们民族审美习惯的质朴感和亲切感。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用。在共鸣效果上与美声唱法的宽、宏、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上比美声唱法要细一些和短一些。喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。不论“美声唱法”。还是“民族唱法”，演唱时首先是要观众听清歌词的内容。 　　结论 　　声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的理解和体会。使演唱者自身能够通过其歌声。对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧。而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点。应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入