《肖邦的玛祖卡》.doc.docVIP

民族音乐的精华——肖邦和他的玛祖卡 系 别：音乐系 专 业：音乐学 姓 名：马丽娜 指导教师：屈洪海 民族音乐的精华——肖邦和他的玛祖卡 学生姓名：马丽娜 指导教师：屈洪海 【内容提要】肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家，也是欧洲浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他的音乐中有宏伟的史诗，有英雄的篇章，有丹心、有哀痛，有美好的愿望。他那始终思念着祖国的心灵一直因祖国的不幸而痛苦。肖邦一直把这种对祖国的爱作为创作的源泉，其作品的特征就在于他的民族特征、民族精神和强烈的爱国情感。在他所创作的18种体裁中，玛祖卡舞曲就像一颗耀眼的明星闪闪夺目。本文将就肖邦的玛祖卡舞曲的起源、分类、艺术特点等方面进行分析，从而进一步认识肖邦玛祖卡舞曲的风格特色。 【关键词】 肖邦 民族音乐 玛祖卡 引 言 肖邦来自一个民族性很强且富有独特情调的国家——波兰。他是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家，也是欧洲浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，同时也是世界上少有的、将自己全部才华、情感与思想都献给钢琴艺术的音乐家。他的钢琴作品体裁所涉及的领域也是无人能比的，他把许多音乐的体裁都提到了一个新的创作空间。他创造了真正的浪漫主义钢琴音乐风格。他不断地挖掘和发挥钢琴器乐的表现潜能，带来了钢琴音乐史上的黄金时代，又以独具魅力的音乐，被世人誉为“钢琴诗人”。 一、关于肖邦与玛祖卡舞曲 1． 肖邦的生平 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk　Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家， 又例如《Ｃ大调玛祖卡舞曲》作品第24之2，这是类似奥别列克舞曲的玛祖卡，引子和尾声模仿民间乐器的空五度和声，衬托出曲调浓郁的乡野趣味，像一首简短朴素的诗歌。肖邦不仅使用原始玛祖卡中常使用的匈牙利风格的增二度用三度跳进，而且还增四度和大七度以及半音阶和声，使玛祖卡舞曲保持本身原有的风格之外，又加入了独创的内容、异国的情调。如《 g 小调玛祖卡舞曲》作品第17之4，在转入A大调，出现明朗的希望之前，用连续下行的半音阶和声音、增四度音响、奇妙的回旋及大跳把情绪带入低谷，表现一种凄凉的残酷现实。《升 g 小调玛祖卡舞曲》作品第30之4是肖邦玛祖卡舞曲中最杰出的一首，它的最后用赤裸裸的连续五度、七度进行，虽然有些生硬，但却表现出一种雄厚的气质。 肖邦用这样简单的和声语言来体现民间情趣是不够的,有时他还会采用复杂得多的和声及调性的转换来达到目的。肖邦玛祖卡的调式运用和调性最有个性化，他常常使用波兰的民族调式，让人们可以感受到一种独特的音响。例如《ｂ小调玛祖卡舞曲》(ＯＰ3,Ｎo2),几次反复的简短舞曲动机,显然是对乡村小提琴师晚会上的演奏的模仿,伴奏灵敏地跟随着旋律,巧妙地衬托出大、小调的交替,替换的和声色彩使肖邦能够多次反复而仍不显得单调。在欧洲已经比较陌生的利地亚调式，在波兰的民族音乐中使用得很多。这种音阶是把大音阶的第四级音升高半音，1—4级形成增四度音程。例如《Ｃ大调玛祖卡舞曲》作品第24之2，这是F为主音的利地亚调式，四级音用了B而不是降B。如果把和声小音阶的第四级音升高半个音就构成了吉卜赛调式，其特点是第3—4级、第6—7给之间都成为增二度，例如《E大调玛祖卡舞曲》作品第41之1的的基本主题就是采用弗里吉亚调式写的。在乐曲的第33—43小节,在左手“嘟达”式的持续空五度伴奏下,高音区的Ｅ(即升高的四度音)体现了里底亚调式的关键特性,它的出现,赋予了这一段音乐焕然一新的独特色彩。不难看出,这些民间音乐手法的运用,包括对嘟达和小提琴近似于偏爱的模仿,无不证明了肖邦的调式、和声思维在许多主要特点上都和民间音乐艺术一脉相承,有着极深的渊源关系。肖邦在玛祖卡创作中，经常把曲调构筑在大调和小调的混合音阶上，或不按常规进行调性布局，给人调性不明确的不可思议的感觉，增加乐曲的对比度。 4．曲式结构 玛祖卡舞曲的篇幅不长，曲式结构简洁、明确，经常用回旋曲式或三部曲式，通过运用一些巧妙的处理，使乐曲的内容和形式得到完美的统一。例如《D大调玛祖卡舞曲》作品第33之2，乐曲的结构是三段式：ABA。A段用了带再现的单三部曲式， 第一部分乐段移往属调，构成第二部分，第三部分为第一部分的准确再现。曲式完整的结构和主题移调处理，适合民间舞曲不断反复的要求，此外，这样的处理使得乐曲开头不出现太多对比，为后面能有更突出的对比做好铺垫。这个单三部曲式各部分乐段都分别反复一次，曲调等方面都没有改变，但鲜明的、周期性的力度变化却增加了舞曲活跃的民间