罗伯特·舒曼浪漫主义饱受折磨天才.docVIP

罗伯特·舒曼浪漫主义饱受折磨天才 　　人们对于舒曼与他的妻子克拉拉的爱情、他与勃拉姆斯的友情以及他在精神病院度过生命最后时光的过分关注，常常遮盖了舒曼作为一名作曲家的光芒。 　　即使到了今天，罗伯特·舒曼在德国安德尼希（Endenich）的精神病院去世后的一百五十多年，关于他艺术本质的新鲜观点仍然层出不穷。他与钢琴家克拉拉·维克的婚姻占据了他生平描述的大部分篇章，而他精神上的疾病同样扮演了一个让人震惊的角色。然而，舒曼并不仅仅是一个狂暴的天才，他是一个高瞻远瞩的知识分子，运用一支与他音乐同样敏锐的文学之笔，来拥护年轻的作曲家，尤其是勃拉姆斯，并帮助韦伯、肖邦等人建立了声誉。他致力于引起人们在文学和音乐上的思考，他是一位经常被误解的独一无二的音乐家。 　　舒曼1810年出生于德国萨克森州的茨维考（Zwickau），是一个书商的儿子。虽然早年学过法律，并且曾在写作与作曲之间徘徊不定，他最终决定成为一名音乐家。舒曼住在他的钢琴老师弗雷德里希·维克位于莱比锡的家里，就是在那儿他遇见了维克的小女儿克拉拉，一个神童钢琴家。不久以后，舒曼的手部遭到了损伤——据一些人说是因为他制造了一种神奇的装置来增强手指的独立性而导致的后果，另一些人则说是他为了治疗梅毒引起汞中毒而造成的副作用。不管怎么样，舒曼已经不可能成为一名钢琴演奏家了。 　　当克拉拉年纪还小时，舒曼曾经迷恋过一个名叫埃内斯汀·冯·弗里肯（Ernestine von Fricken）的女孩，在钢琴套曲《狂欢节》中，他用音乐把她塑造成“埃斯特拉”（ Estrella）的形象。但随着克拉拉逐渐长大，她与舒曼私定终身。我们不能责怪克拉拉的父亲维克反对他们俩的结合，因为对于一个宝贵的音乐神童来说，以生活放荡而出名的舒曼并不是一个合适的丈夫人选。维克尽了一切努力来阻止他们俩的婚事，却无济于事。克拉拉的形象持续不断地出现在舒曼的作品中，比如《G小调奏鸣曲》（“我的心为你而哭泣，你的主题以每一个可能的形式出现”，舒曼把手稿寄给克拉拉时这样写道），还有《幻想曲》（Op. 17）辉煌结尾时的爱情歌曲。这对恋人与克拉拉的父亲维克对???公堂，最终赢得了合法结婚的权利，并于1840年9月克拉拉二十一岁生日之前举行了婚礼。 　　然而，舒曼夫妇的婚姻生活远远谈不上是无忧无虑的。要在一幢墙壁单薄的房子里经营两个人的音乐事业，其压力是巨大的，更不用说后来还陆续增添了七个孩子了。他们只能尽可能努力地维持音乐活动，应付家庭生活。1834年，舒曼创办了一本《新音乐杂志》，担任编辑工作，同时保持多产的创作势头，偶尔还尝试担任一名指挥，虽然并不成功。他毕生都在与精神分裂症作着抗争：“只要我依然年轻力壮，我就希望能进行创作”，他写道，“即使有一天魔鬼不再驱使我这么做了……” 　　舒曼在一段时期内对某一种音乐媒介的特别偏爱，经常被看作是一种不健康的迷恋，但它可以加深他对音乐天才式的理解力。第一个便是钢琴音乐，他别出心裁的钢琴套曲，比如《蝴蝶》（Papillons，Op. 2，1829-1831年）、《狂欢节》（Op. 9，1834-1835年）、《大卫同盟舞曲》（Davidsbundlertanze，Op.6，1837年）和《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana，Op. 16，1838年），就等同于一部音乐小说，描绘了他最爱的小说家吉恩-保尔·里希特（Jean-Paul Richter）和霍夫曼（ETA Hoffmann）的作品，其中都包含了克拉拉的代码。舒曼虚构出来的两个截然相反的自我在如今这个时代同样具有典型性：弗洛列斯坦（Florestan）是外向的、热情的、溢于言表的，尤斯比乌斯（Eusebius）则是内向的、沉静的。在找到它们通往音乐的道路之前，这两个人物在舒曼的音乐评论中出现。 　　1840年，舒曼开始艺术歌曲的创作，这种体裁他无法创作得很快。他再一次在文学中找到了灵感，尤其是对他个人而言意义重大的诗歌。经常出现的主题有爱情、婚姻、孤独和失败，他选择的诗人包括歌德、拜伦、吕克特、艾兴多夫和海涅，后者是舒曼最伟大的声乐套曲《诗人之恋》（Dichterliebe）的词作者。1841年舒曼创作了大量的艺术歌曲，接下去的一年又转向了室内乐的创作，完成了三部优美动听的弦乐四重奏、热情洋溢的钢琴五重奏和钢琴四重奏，所有这些作品都充满了鲜明的独创性。 　　在对舒曼音乐的影响中，贝多芬占据了头等重要的地位。舒曼在《C大调幻想曲》中引用了贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》（An die ferne Geliebte）的曲调，他把自己的这部作品描述为“对贝多芬的纪念”。舒伯特对舒曼的影响亦相当重要，特别是舒曼的艺术歌曲中心理层面的情感。而舒伯特在死后也受益于舒曼：舒曼发现了舒伯特从未上演过的《第九交响曲》的手稿，将它