探讨新形势下戏曲演员创作心理作用和修养.doc

探讨新形势下戏曲演员创作心理作用和修养 　　摘要：在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。 　　关键词：戏曲演员；心理作用；修养； 艺术 　　戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。 　　戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。 　　戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成演员艺术风格的决定性因素。 　　戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。 　　戏曲演员的艺术修养，受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生???体验的深浅薄程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术品位上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术素养，首先取决于思想品格的修养。 　　戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉缅于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。 　　所谓演员的体验，首先就是要演员深入地了解自己所要塑造的形象的性格本质或所要表达的社会现象的内容，再或是编导对于某种社会生活的思考等等。而这些内容没有经过直接体验或间接体验是不可能感受到的。没有这些深切的感受，就谈不上表演了，只能当是匠人的舞蹈，是没有生命力的。当然仅仅经过体验，是远远不够的，还要通过这些现象看到形象的本质并探索这些人物的内心世界、思想情感，或是编导所想表达的深层意蕴。还要在此基础上深化自己对于此作品的理解。而这些就需在构思中完成了。 　　演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后，将自己的感受形成舞蹈意象（也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过，但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象）当然，可以是在自己脑中，也可以直接让演员参与进来。我个人认为，如果让演员参与编导的这个构思的过程会有助于演员以后的二度创作。而演员的构思过程则是在体验生活并和编导沟通之后。开始进入自己的深化阶段，需要脑力活动和肢体训练双管齐下。在这个过程中，演员已然开始进行自己的二度创作。在训练演员肢体肌肉对此作品中的动作的敏感度与适应性时。演员本身就必须融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一样，去爱、去恨、去感受、去憧憬并加入自己深刻的理解与对作品的把握并在这个排练的过程中不断的与编导所要求的意象磨合。 　　演员在舞台上的每次演出，属于二度创作。这就需要演员在每次的演出中，在意识的基础上进入无意识的状态。这里的无意识与心理学的无意识并不是一个范畴，更不是指失去知觉。而是指演员在对本节目绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态，临时、随心的进行细微的人物刻画。而真正的好演员，在每一次的表演中，其状态都是不同的，表现在外在形式上当然也会有细微的差别。 　　在《出走》中有很多“跪”的动作。在这“跪”里凝聚着强烈的情感波澜，每一次的“跪”都是情感的迸发。然而就是这简单的“跪”，却有着催人泪下的震慑力。因为二度创作的关系，这“跪”也显得格外的有感染力。是饱含深情的一跪，还是充满力量的一跪，都