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论汉族民间音乐实践性 　　摘 要： 中国汉族民间音乐按其所在的地域划分，有东北部平原音乐文化内外区、西北高原文化内外区、西南高原音乐文化内外区、江淮音乐文化区、江浙平原音乐文化区、江汉音乐文化区、湘音乐文化区等。在学习汉族民间音乐的过程中，只有通过实践才能深切体会到在祖国广袤大地上的民族音乐的多样性。本文以汉族民间音乐的认知和体验，归结汉族民间音乐实践的途径及其相关问题。 　　关键词： 汉族 民间音乐 实践性 　　一、汉族民间音乐的区域性划分特征 　　总体上看来，我国汉族为主体的民间音乐因地理文化因素可以划分为几大音乐文化区。依据所使用的《汉族民间音乐的区域性特征》讲稿，杨匡民教授的《民歌旋律地方色彩的形成及色彩区的划分》（《中国音乐学》1987年第一期）阐述了民歌旋律地方色彩的形成、民歌色彩区的划分，指出了方言口语化、地方传统音调??民歌旋律、方言声调对民歌旋律地方色彩形成的作用：“民歌旋律的地方色彩，有的是重语腔的地方色彩，即是说其旋律的地方色彩，方言语音的影响成分较重；有的旋律是重地方音调的色彩，即是说旋律的地方色彩，地方音调的影响成分较重。”他指出不同地区有着不同的调式色彩，“从地方特征来说，调式的地方色彩决定于当地所采用三声腔的种类及三声腔在旋律中的结合方法、地方习惯的旋法”。在民歌色彩区的划分上以湖北省为例，从历史、地理、社会、习俗上寻找根源，指出民歌的色彩区问题“实际上是民族的迁移、分散与互相影响的问题”。他把湖北省境内分为五个民歌地方色彩区，从方言声调上进行分析，并根据湖北省内的方言声调同类区划分为五个区域，总结为三种类型：主次型、并列型、混合型。主次型主要是鄂西南主次型色彩区、鄂东北主次型色彩区；并列型的主要是鄂中南并列型色彩区；混合型的主要是鄂西北混合型色彩区、鄂东南混合型色彩区。他认为因方言声调与地方音调分布的差异，“引起了民歌旋律地方色彩分布的差异，由于方言声调与地方音调特点的变化程度是渐变，也引起了旋律差异程度是渐变的规律”。杨匡民教授的方言声调与地方音调之于民歌地方色彩的理论，在汉族民间音乐课堂上体会很深，如在演唱河南民歌时，就能感受到因为个别音高的特殊性所体现的方言韵味。 　　黄允箴的《论北方汉族民歌的色彩划分》从色彩片、色彩中心、色彩点、色彩交汇面四类色彩区域进行论述。还有赵宋光的《音乐文化的分区多层构成描述》，通过对分区问题的思考进而对音乐文化学学科的目标、方法和步骤提出设想。在对汉族音乐文化区划问题上，具体方案仁者见仁智者见智，他主张十四区的划分方法，即东北、西北、西南三大区的内外区、长江中下游江汉、江淮、江浙、湘、赣五区和东南沿海的闽方言区、粤方言区、客家方言区。在文化区与文化流问题上，他认为“文化区是第一位的，文化流是第二位的”；并在音乐文化分区、分层问题上有很多独到的见解。他还鼓励研究队伍及理论研究积累，提出一些有利于学科发展的建议，有较高的参考价值。 　　对于中国传统音乐文化区划的研究，还有苗晶、乔建中的《论汉族民歌近似色彩区的划分》，江明惇的《汉族民歌概论》中的八分法，王耀华提出的三大乐系、十七个支脉的分区法，等等。可见对于我国传统音乐文化分区已经具有一定的学术影响力，在学习汉族民间音乐这门课中，笔者认为音乐文化分区有利于教学，有利于学生对音乐风格的把握，然而也应该看到，分类如果太宏观笼统，则无法把握清楚细枝末叶的区别；而如果太讲究细致，则看不清整体。在演唱《生产忙》这首民歌时，我们很容易辨别这是东北的，然而有些乐曲是没有特别明显的地域特征的，或者与相邻地域的音乐风格相近，那么如何在具体的学习中把握呢？各区域音乐特征所体现的音乐文化多样性，给师生带来沉重的教学压力，如何让传统音乐文化区划在教学中得以实践呢？ 　　二、实践是汉族民间音乐学习的最好途径 　　在学习汉族民间音乐中，不仅要看懂文字，深入研究其音乐文化，更重要的是要亲身参与实践。实践作为一个观念必须贯穿汉族民间音乐的整个过程，笔者认为也是以后师范院校音乐教育中需要加强的一个方面。在此借用音乐教育哲学中的实践哲学思想进行探析。 　　在音乐实践哲学层面上，David.Elliott认为：“音乐是一种多样的、人文的、参与性的、社会性的和表演性的艺术。”这一点是没有异议的。他主张通过实践途径将音乐作为音乐文化综合地进行教学和学习，这与民族音乐学的“文化脉络中的音乐”研究是一致的。在汉族民间音乐课堂上通常是要背唱一些乐曲的，这一做法绝对是值得肯定的，因为“一个人对于给定作品的表演是他的音乐实践及其对于该音乐作品的音乐理解程度的强有力表现”。在课程学习途径方面还有听、表演等其他方式，总之，是要动口、动手。“实践这个词强调音乐应该与特定文化语境中的实际音乐创造和音乐聆听有关，并以此来证明音乐的意义和价值”。 　　（一