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艺术实践在声乐教学中意义和作用探析 　　【摘 要】近年来，我国声乐教学水平稳步提高，声乐教学形式日益趋向多元化、个性化，声乐教学进入一个黄金时期，而艺术实践越来越成为声乐教学中必不可少的环节和项目。文章将从艺术实践和声乐教学的关系出发，对艺术实践在声乐教学中的意义和作用进行全面而客观的探析。 　　【关键词】艺术实践；声乐教学；意义与作用 　　声乐，也即艺术歌唱，本质上是一门音乐表演艺术，更通俗地说，声乐就是用人声唱出的带有语言的音乐。因而，声乐教学远不止是培养学生的发声技能、演唱技能、艺术表现技能等专业的声乐技能，作为一门表演艺术，声乐教学还必须融入艺术实践，让学生亲身在舞台上体验如何充分协调和运用自己的声音和形体去歌唱、去表演，让学生学习如何在舞台上有出色的表现。 　　一、声乐教学和艺术实践的关系 　　从著名声乐教育家、理论家们对声乐艺术的研究看来，声乐教学与艺术实践之间存在着密不可分、相互促进的关系。在声乐学习过程中，歌唱技巧的教导和学习无疑是最重要的一环，因为声乐教学是基础、是根本，如果没有夯实的声乐基础，则没有上台表演的资格。但是，声乐不仅需要专业技巧和实力，对舞台的掌控能力、对突发状况的反应和处理能力等无法从传统声乐教学中学习到的能力，都要通过艺术实践来得到补充。可以这么说，声乐教学是“神”，艺术实践是“形”，缺乏声乐教学，则无神韵；忽视艺术实践，则无美感。两者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的艺术歌唱。 　　二、艺术实践在声乐教学中的意义和作用 　　（一）艺术实践激发学生的舞台表现力和音乐激情。在声乐教学中，学生是课程的接受对象。相对于传统的教学方式，在当今音乐理论和音乐风格不断创新、发展的时代，个性化、体验化的教学方式明显更有优势。一方面，单调的理论讲述对学生而言难免枯燥晦涩，学生常常不得要领，因而跟不上学习进度的大有人在，这不仅打乱了既定的教学进程，更重要的是打击了了学生的音乐热情和表演自信，无论是对老师还是学生，都是大大不利的；另一方面，???老师互动频繁、有充足时间在模拟舞台上亲身学习与体验的艺术实践能够大大增加学生的学习热情，让每一位学生在具体实践中解答自己的困惑和难题，例如在舞台上呼吸的使用问题――呼吸的位置的深浅该如何、呼吸的力度大小该如何，这些在理论上无法习得的体会，就能够通过艺术实践得到经验。因此，在艺术实践中，学生们的舞台表现力和音乐潜力才能够得到激发，他们在声乐表演上的造诣才能够更上一层楼。 　　（二）艺术实践有利于培养学生的应变能力和协调能力。如上文所述，声乐是一门表演艺术，声乐教学的最终目的就是让学生能够出色地完成每一次的歌唱艺术表演。但是，声乐教学的模式大多采取小班教学，一对一、一对二、一对四的形式相信一般的音乐教育家都不会陌生，这样一种小班教学背后隐藏的巨大弊端在教导过程中也许不易察觉，但是当学生突然登台，面对陌生的舞台和台下大片的观众，表演的水平大打折扣的时候，它的弊端便显而易见了。所以，在声乐教学中引入艺术实践，让学生在表演之前就亲身体验舞台的氛围和环境，在舞台上让他们尝试解决可能遇到的各种突发状况和危机，学会面对观众，从而增强学生们的舞台驾驭能力的意义则十分重大了。 　　（三）艺术实践活动反映声乐课堂教学水平。教学是“教”与“学”的双向活动，声乐教学亦是如此。学生在艺术实践中，不断进行自我修炼、自我调整、自我完善，从而弥补自己在声乐课堂上的缺漏和不足；而另一方面，教师的教学水平也通过艺术实践活动而得到充分反映，课堂上教授方式的缺陷和不足、教授方式是否适合学生都能够得到及时而客观的反映，从而作为评价教师教学水平的重要指标。 　　更重要的是，教师能够通过艺术实践活动，直观地看到学生的学习程度和能力水平，从而调整既定的教学计划和教学方式，重新确定教学内容和教学重点，探寻出最适合学生能力培养和技巧提高的教学模式，使学生得到更好的发展，也使教师自身的教学水平不断提高。 　　（四）艺术实践的策划是推动声乐教学走向舞台的关键力量。教学与实践是相辅相成、密不可分的，声乐教学要想成功地走向舞台，离不开艺术实践的支持。声乐家想要把声乐教学的课堂教学成果和专业水平展现在舞台上，就离不开严谨而组织化、系统化的艺术实践活动。实际上，对整个表演的质量的保障和掌握，渗透在艺术实践的每一个环节当中。曲目的选择、舞台的布置、灯光的协调、走位的安排等等，每一项策划都需要进过精心的安排和实验，再经过不断的调整和更改，才能达到最佳的舞台效果，才能充分配合声乐教学的教学成果展示，使得表演效果达到最优化。因而，任何忽略艺术实践的声乐教学，其表演成功的可能性都会大大降低。表演是声乐教学和艺术实践的结合，这是我们无论如何不能忽视的。 　　（五）艺术实践带动声乐教学的变革发展。随着