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发挥音乐教学中“协同效应” 　　摘 要： 新课标背景下，如何发挥音乐教学的协同作用，使学生的审美能力、文化素养、创新能力得到全面提高，是目前广大音乐教师普遍关注的热门话题。本文着重从四个方面分析音乐教学中的“协同效应”，即：音乐鉴赏、表现与创新之间，音乐艺术与姊妹艺术之间，音乐a与其他文化学科之间，以及音乐课堂内外之间的“协同效应”。通过分析得出结论：在音乐教学中发挥“协同效应”是新课标背景下搞好音乐教学的必然要求，有利于全面提高学生的综合素质，有利于21世纪创新型人才的培养。 　　关键词： 音乐教学 “协同效应” 新课标背景 　　教育部颁发的《全日制义务教育课程标准》（实验稿）指出：音乐教育应当以审美教育为核心，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，使音乐教育从单纯的知识、技能传授转移到以审美教育为核心的素质轨道上来。同时，也给广大音乐教学工作者带来新的思考：新课标背景下，如何搞好音乐学科的教学？如何发挥音乐教学的“协同效应”？等等。 　　由于音乐学科内容丰富，涉及感受与鉴赏、音乐表现、音乐与创造及音乐与相关文化诸多领域，使音乐成为一门综合性很强的艺术学科。而且，搞好这门学科的教学对教师素质、课内外教学等方面都提出了新的要求。所以，要真正提高音乐课的教学效率，实现音乐课程目标，就必须发挥音乐教学各要素间的“协同效应”。这里说的“协同效应”是指德国学者、斯图大学教授哈肯创建的一种系统科学理论。该理论认为：系统内的各个子系统既独立运行，又有关联运动。当关联运动占主导地位，各个子系统之间会产生“协同效应”而提高整体功能，从而达到1+12的效果。音乐学科的教学实际上是一个系统工程，各子系统相互协调，一定会使音乐教学迈上一个崭新的台阶。下面从四个方面谈谈音乐教学中的“协同效应”。 　　一、音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造相互融合 　　音乐的感受与鉴赏、音乐表现，音乐与创造，音乐与相关文化等方面密切联系、不可分割。将音乐与社会生活、自然环境中的众多领域相互协同起来，使学生在快乐的氛围中轻松地学习和表现???乐，更有利于发展学生的聪明才智，丰富学生的审美体验。 　　感受与鉴赏是学习、领会音乐的前提和基础。马克思曾指出：对于非音乐的耳朵，再美的音乐也没有意思。所以，音乐教学必须立足于听，培养学生良好的感受能力。了解音乐中的真、善、美，在鉴别中欣赏，在欣赏中鉴别。实际上，在感受和鉴赏的过程中，学生往往会产生表现的欲望。所以，在教学中应注意培养演唱、演奏能力及综合艺术表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生用音乐的形势表达情感并与他人沟通，融洽情感，在音乐表现活动中享受美的愉悦和陶冶。然而，当学生音乐表现能力达到一定程度的时候，照着谱面和台词表演便不再能够满足学生创造的欲望。图尔斯泰曾说：如果学生在学校里学习的结果是自己是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。应该说音乐表演、音乐鉴赏和音乐创作使学生的表现欲望和创造冲动得到进一步的激活。有价值的音乐创造离不开相关文化的支持和滋养。在创造实践的过程中，学生学习、运用知识的能力将得到进一步提高，文化素养也会相应提高。 　　二、音乐艺术与姊妹艺术之间的横向联系 　　我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。早在原始社会，诗、乐、舞交织在一起，没有明确的界限，《吕氏春秋》载：“昔诸天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八，一曰‘载民’二曰‘玄鸟’，三曰‘逐草木’，四曰‘奋五谷’，五曰‘敬天常’，六曰’达帝功’，七曰依地德’，八曰’总禽兽之极’。”说明了原始艺术中具有诗乐舞三位一体的现象。《全日制义务教育课程标准》（实验稿）明确要求：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征是非常重要的。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促进作用。 　　音乐被称为流动的美术，美术被誉为凝固的音乐。音乐通过优美曲折的旋律线条和浓淡相宜的和声色彩感染听众；美术通过错落有致的画面形象和远近高低的立体节奏给观众以视觉冲击。音乐与美术结合起来从视听等角度共同作用于审美对象，将会产生意想不到的审美效果。音乐与舞蹈之间更是难以割裂；翩翩优美的舞姿总是与美妙的音乐相伴；音乐的节奏或快或慢，节拍或强或弱，舞者的情绪亦随之起伏。音乐与舞蹈相互依托、相映成趣。可以说，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈。音乐和戏剧也有着水乳交融般的联系；戏剧塑造人物形象和展开矛盾冲突均离不开音乐的烘托，音乐为戏剧情感的表达插上了翅膀，使剧情更加生动，更富感染力。 　　三、音乐学科与其他文化学科相互协同 　　人们首先想到的是音乐与中文、史地等学科的协同，因为这种协同叫人“看得见，摸得着”。各个不同的历史时期、不同的国家、不同的地区、不同的民族有着不同的音乐作品，它们表达了