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分析电影音乐审美认知 　　[摘 要] 受众对于电影音乐的审美认知伴随着自感知至理性层面的变化发展，电影音乐作为文化艺术的一种特殊表现载体，借助于对听觉感知的唤醒直达受众精神世界，最终谋求与电影意境的不谋而合。本文以电影音乐的审美认知为研究对象，从基于感知层面分析以及基于理性批判层面分析这两个方面入手，围绕电影音乐的审美认知这一中心问题展开较为详细的分析与阐述，希望能够引起各方工作人员的特别关注与重视。 　　[关键词] 电影音乐；审美认知；感知层面；理性批判层面；分析 　　电影影片欣赏受众对于电影音乐的审美认知历经了包括感知层面以及理性批判层面在内的两个方面。简单来说，欣赏受众通过对电影音乐的听觉感知，以此为着眼点进入联想层面，在此过程当中针对电影影片的主题与意境予以充分领悟，并在此基础之上进入真正意义上电影音乐审美认知最为复合的理性批判层面。然而现阶段有关电影学与音乐学复合研究的缺失问题还比较凸显，如何把电影元素与音乐元素充分融合已成为现阶段相关研究及实践工作人员最为关注的问题之一。本文试针对以上问题做详细分析与说明。 　　一、基于感知层面分析 　　审美感知能力包括人在审美活动中所产生的包括感觉、听觉以及知觉在内的各种类型，并通过与审美想象以及审美领悟感知能力的融合实现有效的审美感应。从这一角度上来说，审美感知始终是审美活动得以不断持续与发展的根基所在，这一点是毋庸置疑的。对于电影音乐而言，依托于声像与音像作用下的多普勒效益以及哈斯效益，电影音乐欣赏受众能够产生强烈的三维真实感，以身临其境的方式感悟电影音乐的艺术感召与魅力所在。更为关键的一点在于：电影音乐创作者通过对各种类型画外音形式的应用使得画外音中的形式与画面视像成为独立的个体，声音的创造性价值在电影艺术表现载体中得到了极为充分且深刻的呈现。受到此因素影响，电影音乐欣赏受众不仅能够深入理解并感受蕴涵于电影画面形象中的内在艺术价值，同时也能够以一种具体且生动的声音形象的传递方式获取间接层面的视觉效果。从这一角度上来说，其对于电影作品视听结合功能的强化有着重要意义，由此而产生的蒙太奇效果也正是电影作品的出彩之地。 　　在电影音乐艺术表现方式长时间的发展过程当中，音乐以及画面因素自身表达意义形式之间始终存在有一定的共通性与差异性。从这一角度上来说，音乐载体的传播形式以及画面载体的传播形式会通过主体（电影音乐）向客体（电影音乐作品欣赏受众）传递的方式表达某种特定的意义与信息，进而达到传递电影作品艺术主旨与内涵的关键目的。从现代电影音乐艺术作品的创作角度上来说，电影影片中的声音不单单局限于对人物台词的认知，其更多地表现为存在于电影艺术作品中的纯音乐与歌曲形式。从功能价值的角度上来说，尽管纯音乐以及歌曲这部分音乐形式在整个电影音乐中的作用始终表现为辅助性作用，但其对于电影音乐作品欣赏受众而言所发挥的感召作用力却是极为显著的。最为集中的一点表现在于：许多电影作品的欣赏受众往往能够对一部电影作品的配乐曲目倒背如流。从这一角度上来说，电影原声音乐也在这一背景下逐步发展成为整个电影艺术系统中至关重要的一部分。早期好莱坞就将歌舞元素视作电影艺术作品创作过程中的一大关键组成部分，音乐与舞蹈相结合下对于受众的吸引度甚至高于电影作品本身对受众的吸引度。这一时期作为典型的代表是《雨中曲》。该片将包括写实叙述、歌舞表演以及音乐情感在内的多种创作性元素融为一体，使得整部电影影片的观赏性与娱乐性均得到了极为有效的提升。电影影片中不断超脱于影片写实叙述故事情节框架范围之外的歌舞艺术表现形式从某种程度上来说使得影片欣赏受众对于歌舞艺术的欣赏独立于对电影作品的欣赏之外。这也就意味着：体裁好、主旨好且内容好的音乐作品以及舞蹈艺术表现形式的展现对于提高电影艺术作品欣赏指数而言可谓是至关重要的。 　　在现代科学技术飞速发展的当今社会，真实层面甚至是超真实层面的电影音乐对于电影音乐创作作品欣赏受众感觉器官的听觉系统发挥着极为深刻的刺激性作用。这部分超真实音乐旋律的应用能够引导欣赏受众随着电影作品画面镜头的递进而接受相应的感官认知，并进一步激发包括喜欢、厌恶、新奇、排斥、愉悦以及痛苦在内的多种直观反应，从而使电影音乐欣赏受众能够接收到完整且有效的主体意识感受。就好比电影作品《黄土地》贯穿通篇的陕北民歌，这种具有独特唱谱以及唱腔的陕北民歌在与电影画面镜头黄土地风貌相互融合的过程当中能够引导电影作品的欣赏受众用头脑中既有的对陕北地区的印象展开有关黄土地自然风貌以及风土人情的想象，从而激发对电影音乐的审美感知。 　　在音乐与电影作品创作相融合的过程当中，从审美感知认知层面的角度上来说，音乐在电影作品创作中所发挥的作用包括两个方面，一方面是对于气氛的烘托以及对情绪的渲染，另一方面是对电影作品叙述故事情节发展的推动