吴振宇,生命与古琴互映.doc

吴振宇,生命与古琴互映 　　泰戈尔说过：不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。对于斫琴师吴振宇先生来说，用于填补生命空白的不单单是音乐本身，更重要的是还有古琴。如果说在古琴的演奏上存在着“琴人合一”，那么在古琴的斫制上也一定存在一种境界——生命与古琴的互映。此时的人与琴，不再是单一存在的个体，而是你中有我，我中有你，是彼此生命的一种交融、缠绕、不分轩轾。每一根琴弦，每一寸琴身，无不是对斫琴师十几年如一日的一种见证和诉说。不信你听，那一张张开启了生命之门的古琴，正在谈论来时路上的艰辛与沧桑，透过古琴，望得见斫琴师们经历风雨后的云淡风轻。一切的一切，都在时间与空间的交转中化为一缕缕清亮的琴音，那就是生生不息汇聚成的生命的长河。 　　古琴是一个极其灿烂的古代艺术奇葩。 　　音乐时空：古有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说，作为专业的斫琴人士是怎样看待这些传说的？ 　　吴振宇：这些都是很美好的传说，后人对此的描述，多有些猜想。古琴不像四大发明那样记载得很确切，有文字记载的古琴历史，不到三千年，有实物为佐证的就是长沙马王堆出土的文物。至于说伏羲、神农等造琴只是传说，没有实物佐证。 　　音乐时空：在斫琴行业有没有被公认为是鼻祖的人？ 　　吴振宇：目前能够考证的，有详细的文字记录，而且有流传下来的实物为证的是唐朝的雷氏家族，他们制琴是非常有名的，据说他们制作的古琴在当时是以黄金为价的。 　　音乐时空：在古琴的斫制方面，有大量的参考文献吗？ 　　吴振宇：斫琴方面的参考文献不是很多，例如《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》等，还有就是一些斫琴方面的文章，它们多对古琴的制作步骤和外形尺寸介绍得比较全面，尤其是在工艺流程上。但是对于古琴声音是怎么回事，古琴怎么才能发出更好的声音，面板、底板应该如何选择等问题说得比较抽象、含糊，甚至有些是近乎神话的描述。所以古人做琴多是靠摸索、靠经验。 　　音乐时空：在斫琴方面都没有确切的记载和描述，其他方面也可想而知，那古琴是依靠??样的生命力流传至今的？ 　　吴振宇：在相当长的一段时间内，弹古琴的人很少，做古琴的人更少。因为古琴牵涉到很多东西，在制作工艺上也难于其他乐器的制造，绝大多数乐器的底板和面板都没有腻子，只涂薄薄的一层漆。但是古琴很特殊，不但有粗细不同的多层腻子，而且还要刷几十道大漆，这样就抑制古琴的振动，抑制了发声，使古琴不能发出很大的音量，而这一点又恰恰是古人对于古琴研究的最大的贡献。古琴的声音不像其他乐器一样宏亮，它的声音是很含蓄、内敛的，就是由于它这种特殊的制作工艺，不是让古琴充分的震动，而是让古琴有效的震动，使其发出一种极为柔和，非常动听的声音，使古代的文人雅士对古琴推崇至上，奉为琴棋书画四艺之首，有士无故不撤琴瑟一说。 　　音乐时空：古琴在造型上有伏羲氏、仲尼式、落霞式、神农氏等十四个琴式，为什么会有不同形式的划分？ 　　吴振宇：这些命名有些是为了纪念古人，如伏羲式、仲尼式、神农式等，这样的命名也是对不同款式的区分，可以简单的理解为人穿衣服，仅仅是款式的区别而已，功能都是一样的。古琴的众多款式主要是跟人的审美情趣有关，有些与性别也有一定的联系。像女性一般比较喜欢仲尼式、焦叶式、混沌式这样比较瘦小的琴，男性一般比较喜欢伏羲式这样比较宽大、厚重的琴。 　　音乐时空：自古以来丝桐合为琴，琴弦初略分为丝线和钢弦两种，这两种琴弦各自的优劣是什么？ 　　吴振宇：这两种琴弦在声音上有很大的区别，钢弦宏亮一些，丝弦相对低沉、柔和一些；在手感上也有很大的区别，钢弦比较光滑，左手在琴弦上滑动比较容易，丝弦就比较粗糙，左手在琴弦上阻力较大，滑动的时候还会有一些摩擦琴弦的声音。 　　音乐时空：会不会影响到琴声的音色呢？ 　　吴振宇：这就是仁者见仁，智者见智了，有的人就是特别欣赏丝弦上特有的那种磨擦琴弦的声音。 　　音乐时空：钢弦和丝弦的市场哪个会大一些？ 　　吴振宇：肯定是钢弦，钢弦的音量大、寿命长、音阶稳定，很少调弦，这是钢弦的显著特性，是丝弦无法媲美的；丝弦音量小、寿命短，尤其是七弦磨损很快，弹不了多长时间琴弦就会断掉。另外，丝弦的费用较高，是钢弦的几倍，而且使用起来非常麻烦，每次弹琴之前要调弦，弹琴之后要松弦，因为丝弦弹性小，张力不够，如果上得太紧就绷断了。使用丝弦对弹奏者的要求也特别高，要求专业的琴师，并且对调弦、上弦、保养都要精通，通常情况下，只有对丝弦的音色特别痴迷的人才会选择。所以这么几大因素就决定了丝弦的受众面小。我曾经发了一条微博说古琴钢弦的使用，对古琴的普及起了极大的推动作用。 　　音乐时空：一张琴的诞生过程，每一步都要求做到精益求精，拟定琴名也非常重要，只有有了响亮的名号，才算是有了自己的身份。 　　吴振宇：古琴其实是个