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浅论电影音乐功能及其美学特征 　　摘 要：音乐是一部电影中不可或缺的一部分。电影音乐被看做是一种“新的音乐”，在电影中通常是分段出现的，具有新颖性和灵活性。其美学特征更是一部电影的“外在灵魂”，体现该电影的审美价值。不仅可以深化电影的思想内涵和精神实质；还可以展现出电影中人物的内心情感。本文主要浅论笔者对电影音乐的功能及美学特征的一些己见。 　　关键词：电影音乐；功能；美学特征 　　中图分类号：J617.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0068-02 　　一、电影音乐的功能 　　（一）具有描绘性。描绘性音乐就是对电影中的人物、事件等进行描绘，给观众以强烈的视觉、听觉以及情感的冲击。如在电影《狮子王Ⅰ》中，有一段描写辛巴和娜娜在墓园被土狼追赶的画面。这时音乐是由交响乐队演奏的具有紧凑感和急进感的音乐，还配有打击乐，演绎出主人翁当时所处环境的紧张、危险气息。这样的音乐配上画面，更能吸引观众的共鸣，达到“人影统一”的效果。描绘性音乐在电影中运用得很多，主要用来为电影的人物、事件、情景等突出表现效果，让观众能够融入电影之中。 　　（二）具有体验性。体验性音乐主要是电影人物自身幻想、回忆，或是在某种特殊环境下细微的内心情感变化时所使用的音乐，以此来突出表现人物的情感体验。体验性音乐跟电影人物之间是相辅相成的，它们都在时间中显露和发展，其音乐的力度、色彩等在整个表现过程中都变幻莫测、丰富多彩。如在电影《花木兰》中，一段描写花木兰知道父亲已经残疾可仍不忘为国尽忠的剧情，悲伤、缓慢的音乐突显了花木兰当时内心的震惊，为父亲的爱国情怀所震惊。当木兰与家人告别时，伤感的音乐将木兰与家人告别时的依依不舍和对军旅之路的忐忑心情表现得淋漓精致。接着，木兰慢慢地抬起头，看着双眼含泪的父母，眉头渐渐锁紧，在内心下定了决心要代父从军。在这一系列的思想情感转变中，音乐由最初的伤感、缓慢直接过度到由打击乐器体现的坚定不移的音乐效果。将花木兰内心的情感“剖开”了，用音乐的形式传递给观众。体验性音乐与人物的情感变化是紧密相连的??使得音乐将人物的情感变化推向了“巅峰”。 　　（三）体现主观态度。在一部影片中，作者都会融入自己的情感和意愿，要展现作者的主观态度就可以运用音乐来完成。如在电影《放牛班的春天》里，主人翁克雷芒马在被学校辞退后，将佩皮诺也带走了。在这一段剧情中，播放的是电影的主题音乐，音乐中的歌词将作者对佩皮诺未来美好生活的主观态度勾画得清晰细腻，同时也赞扬了主人翁的博爱精神。体现主观态度的音乐一般用在电影的结尾，为一个故事画上圆满的句号。 　　（四）烘托气氛。在电影中有很多种音乐，作为背景呈现出来的音乐就是其中一种。背景音乐的作用就是烘托气氛，为电影中的剧情营造一种特别的氛围。如在电影《云水谣》中，利用小提琴特别的音色渲染出了伤感的氛围。这样的基调贯穿了整部电影，像是在为电影的爱情悲剧作预言，又像是为电影的悲伤结局深感惋惜。 　　二、电影音乐的美学特征 　　不同的电影使用特制的音乐来突出该电影的魅力。电影音乐没超出音乐范围，只是为了帮助电影达到某种效果而制定的音乐。其美学特征实际上就是一种“升华”的艺术。它包括电影音乐的审美层次和审美功能。 　　（一）审美层次。每一部电影的音乐都是符合该电影的剧情特点和需要达到的某种情感效果的。即迎合了影片的剧情，又达到了渲染影片的效果。针对不同电影中的不同场景所使用的音乐，既可以渲染影片所要表达的效果，又可以让观众有身临其境的感觉，被影片深深吸引。电影音乐有很多种，可以是古典的，也可以是摇滚的，还可以使爵士的。变换多端的音乐赋予了电影深刻的情感和高尚的艺术。每一部电影都有它的主题音乐，在一部电影中主题音乐一般会多次使用，突显电影的主线。这样多层次的电影音乐使用，为电影增加了美感。 　　（二）审美功能。电影音乐赋予了观众听觉上的享受，将剧情的的发展表现得更深动、更形象。事实上，优秀的电影不仅仅有环环紧扣、扣人心弦的剧情发展和美妙动听的音乐，还要给观众一种“美”的享受。要达到这样的效果，电影音乐是不可或缺的。运用电影音乐促进剧情的延续，引起观众的共鸣。就审美功能而言，电影音乐不仅突显了电影所要阐述的意义与艺术，也让观众能更深入了解电影。现今，电影音乐的形式变化不断，人们也看到了它的作用。它不再只是电影的“辅助品”，它已经是传扬文化、促进发展的不可磨灭的功臣。电影音乐成就了电影艺术，同时也提升了人们的审美追求。 　　总之，在一部电影中，音乐是必不可少的。有了音乐，电影的剧情才有突出的特点；有了音乐，电影的独特魅力才得以展现；有了音乐，电影才能引起观众的共鸣。可以说，电影音乐是电影的“辅助灵魂”。从某种意义上讲，电影音乐的功能甚至超过了电影本身。因此，要合理运用电影音乐