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浅谈通俗唱法中美声技术 　　摘要：在我国声乐唱法中，主要有三种唱法。一是中国的民族唱法；二是欧洲的流行通俗唱法；三是意大利的关声唱法。三种唱法各有特色，也有不同的欣赏群。通俗唱法和关声唱法作为歌唱艺术演唱方式，有诸多方面息息相关。本文通过关声科学的发声、呼吸、共鸣、吐字、艺术处理方面，结合到通俗演唱中，拟对美声通俗两种唱法比较分析，以关声技术获得通俗唱法。 　　关键词：通俗 美声 区别 对比 　　很多人认为，美声唱法属于专业唱法，通俗唱法则是大众唱法。从声乐来看，美声唱法和通俗唱法都是歌唱的形式，都难免要用声乐的技法，都要建立在科学的发声方法之上。 　　一、通俗唱法和美声唱法概述 　　通俗唱法始于二十世纪30年代并得到广泛流传，在中国盛行于20世纪80年代。其特点是自然声音，中声区使用真声近似说话，高声区多用假声。很少有共鸣，音量较小，声音自然，注重感情细腻和真实。通俗唱法不束缚人的本性，无论什么嗓音条件，明亮也好沙哑也好，高亢也好低沉也好都无关紧要，主要讲究声音的特质和个性，演唱风格没有局限性，演唱时必须借助电声扩音器和电声混音，它会随着当时社会的发展而不断产生变化，演唱形式也多元化，如独唱、合唱团、各种组合等。 　　美声唱法源于17世纪意大利，以音色优美富于变化，Bel Canfo在意大利语中的意思是“美好的歌唱”，声部区分严格，重视音区的和谐和声音的统一，发声方法科学，音量的可塑性大，气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。 　　二、通俗唱法和美声唱法的比较 　　1.演唱基本技术的对比和区别 　　通俗唱法不注重呼吸的深度，以自然呼吸为主，只有少部分歌手演唱抒情慢节奏歌曲时，呼吸运用较深，总体来说呼吸比较自然随意。大都以中音区真声，高音区假声，喉头普遍偏高、随意、不稳定。随音高音低变化而变化，不重视喉咙打开，随风格需要在变化，必须借助电声设备扩音，不需要人声强大的共鸣，多用轻声、纯真声、纯假声演唱。由于大都保持着自然状态，口腔的共鸣较多，接近说话，共鸣较为单调。吐字方法与口型随意，多在嘴巴附近，唇齿用力较重，语言自然随意没有过多的口型要求。大多数歌手音域在十到十二之间，演唱自然声区的作品较多，有部分民歌或艺术性作品、戏剧性作品，由于嗓音条件或没经训练很难完成演唱，发声管短小，声音没有统一发声方向，大多属于纯自然状态，发声随心所欲。 　　美声唱法有系统科学的呼吸体系，大都运用胸腹式呼吸，要求气息吸得深而饱满，气息流畅自如，气息来支撑声音的强弱，美声唱法的呼吸是歌唱的原动力，人们把美声比作是“呼吸的艺术”，可见对呼吸的重视。严格要求喉头下降和稳定，喉咙充分打开，发音管拉长，强调稳定喉头和喉部周围肌肉的张力，这样打开喉咙就是歌唱的关键。注重混合共鸣，讲究声音整体饱满感，要求声区统一发挥整个声区的共鸣，声区转换不能有换声痕迹。声音必须集中、通透、松弛，音量大而圆润，穿透力要强，不用电声设备同样能达到音量大和音色美化。咬字用整个腔体，要开口发音，练闭口音口型也要竖立，发出的声音要松、通、润、亮。由于多用混声歌唱，上下声区统一贯通，音域宽广，一般能到两个八度以上。声音从声带发出通过喉腔、咽腔，往上通过鼻咽腔到头腔出来。声音收拢呈管状，声音在体外犹如抛物线，反对从口腔直接唱出。 　　2.演唱风格对比和区别 　　通俗唱法之所以称为通俗唱法，顾名思义就是通俗易懂，讲究自然与和谐，发声自由，口语化，情重于声，偏于个性化特征性，平易近人的表达方式和强烈的感染力使听众容易接受，演唱时大多数琅琅上口，借助电声设备，掺用气声轻声唱法，善于用歌声去给听众交流易学易懂。歌唱风格的多元化，如爵士、摇滚、乡村音乐、RB等，导致了它传播迅速原因。演唱风格总体来讲，重视表现形式，通过表演性强的演唱方式来与观众达成共鸣，但要把通俗歌曲演绎极致那又另是一种唱歌境界。 　　美声唱法对于声音、呼吸、吐字等有严格要求相对而言比较苛刻，要有一定的嗓音条件和长期训练，美声歌曲注重演唱技术，全世界大致相同，有高度规范。它追求嗓音的饱满，对嗓音运用有很高的要求。多用混声，音域宽广，声区统一，讲究发声的泛音和共鸣，音色干净带金属质感，声音丰满，高音通透，低音浑厚，气息运用自如，给人一种永不磨灭的感觉。演唱风格总体来看，平易带朴实，喉器稳定，声音较浅，起音干净富有弹性，高音明亮清脆，严肃性的朗诵演唱强，注重声音内在的感染力。 　　综上所诉，正因美声唱法的严格性，所以一旦掌握美声唱法要领，那么对通俗唱法也要很大的辅助，那么说成美声唱法是通俗唱法的基础也有一定道理的，强调整体共鸣与美好的音质，注重发声的科学性，不易唱坏嗓子。把美声的唱与听的感觉区分开，特别是在高音区。通俗唱法也因人的本性不能忽视听众的感觉，为这种感觉，需把嗓子打开，下巴放松，喉部稳定起来，带