电影《敦煌》美学特征及文化内涵.doc

电影《敦煌》美学特征及文化内涵 　　[摘 要] 《敦煌》是一部由中日联合摄制的史诗式战争影片，改编自日本作家井上靖的同名历史小说，虽然讲述的是一个以中国敦煌为舞台的历史故事，但是片中却体现了日本传统的审美观，即“物哀”的美学特征和佛教的无常宿命观；另一方面，影片还阐释了文化传承的价值和意义，让人们认识到文化不仅具有强大的生命力和感染力，文化传承还可以超越民族的藩篱，从而增添了影片自身的文化内涵，使其艺术文化价值取向得以凸显。 　　[关键词] 《敦煌》；美学特征；“物哀”；佛教；文化内涵 　　基金项目：本文系天津财经大学科研发展基金项目之成果（项目编号：Q1214）。 　　1988年，为纪念中日邦交正常化十周年由中日联合摄制的史诗式电影《敦煌》在日本上映，立刻在海内外引发了巨大反响，掀起了一轮强大的“敦煌热”，并于同年荣获日本电影学会奖。次年在中国国内上映，同样也成了许多人心目中的国内史诗电影经典，并且直至今日仍被公认为是反映敦煌历史的最优秀电影。 　　影片《敦煌》试图解释敦煌莫高窟千佛洞的由来，情节构思颇为巧妙。宋朝落第书生赵行德在探访西夏的途中被西夏军俘虏，编入汉人部队，后来在战争中搭救了回鹘公主，并与之相爱，但因事分别两年，归来时爱人已经以死殉节。汉人部队队长朱王礼在敦煌策动兵变失败，敦煌亦成一片火海。赵行德冒死设法将大批佛经藏入鸣沙山洞窟中，使之得以在战火中保存。影片在内容上虽然讲述的是中国历史故事，但由于它改编自日本文学大家井上靖的同名历史小说，并且由日本导演执导，这就使影片的叙述过程带上了深刻的日本文学的烙印，体现了日本传统的审美意识。因此，中国观众在欣赏这部电影时，往往有一种微妙的异质感，即对影片中的某些情节或者人物的心理状态乃至整部电影的意境感到难以适应，这是不言而喻的。通过对该影片美学特征的多元化视角审视，深入发掘影片蕴涵的文化内涵，一方面可以加深我们对日本传统审美意识的认知和理解，另一方面可以让我们重新认识电影的艺术文化价值取向。 　　一、“物哀”的美学意识 　　日本是一个四季分明、自然景观丰富的岛国，在这种自然风土的熏陶下，日本人形成了崇尚悲哀、风雅的气质和纤细微妙的感受性，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了与此相适应的艺术美学理念。“物哀”（もののあわれ）是日本艺术美结构的重要支柱之一，它指的是“一种悲哀与同情相通、爱怜与感伤并存的情绪，一种超越理性的纯粹精神性的感情，是将自身的情感与外部人事、自然融为一体的感情”[1]，它展示了一种哀婉凄清的美学世界。“物哀”作为日本固有的美学范畴，其形成和发展经历了一个漫长的历史过程。在日本最早的和歌集《万叶集》中，“哀”的审美理念即开始萌发，及至中世的《源氏物语》等物语文学，逐渐形成了“物哀”的美学理念，并逐渐成为日本人普遍追求的艺术趣味和日本民族共同的审美意识，这一日本美的传统影响和支配着其后几百年间的日本文学艺术，成为构成它们的艺术生命和美学思想的重要因素。 　　这种“物哀”的美学意识在电影《敦煌》里同样也体现得淋漓尽致。影片开始有一段意味深长的画面：沙漠中矗立着一座荒废的城市，飞沙之中唯有秃鹰和蜥蜴出没；一把被遗弃的宝剑逐渐被黄沙掩埋不见，却有一朵小花奇迹般地屹立。这些有生命和无生命的符号构成了电影最初的舞台，渲染出了一种悲凉的情绪，让人不禁触景生情，联想到即将登场的各色人等的悲剧命运。同样的意境在影片结尾处也有所体现：无赖商人尉迟光欲强夺回鹘公主送给赵行德的珠链，于是二人在沙漠里厮打起来，最后尉迟光被疾驰而过的马队踩死。侥幸活下来的赵行德匍匐到不远处的一个小池塘，双手捧起水，却发现水池里有几条小鱼游来游去。如此场景不禁让人心生感动，这些可怜的小生命竟然能在这般恶劣的沙漠环境中存活下来，不能不让人慨叹它们顽强的生命力。而与之相比，那些战死于疆场的人们，其生命又是显得何等脆弱。影片中的这些描述不仅蕴涵着历史的沧桑感，而且还有一种诗意的抒情和淡淡的哀伤。这种略带感伤基调的叙事充分体现了将人的情感与外部自然相融合的日本传统“物哀”审美意识，并赋予了影片更深邃的内涵和强烈的艺术感染力。 　　二、“无常”与“宿命”的佛教色彩 　　日本列岛一方面风和日丽，景色宜人；另一方面，火山、地震、台风等自然灾害亦很频繁，“这样常常使一切美好的东西在转瞬之间化为乌有，从而使日本民族产生了一种‘无常’感，而这正好与佛教所揭示的人生的虚幻感以及万物流转的‘无常观’相契合”[2]。也正因为有这样的精神基础，佛教才能顺利地进入日本，并与日本本土的神道思想相融合，形成了具有日本文化性格特征的佛教信仰。这种日本化的佛教思想逐渐主导了日本人的精神世界，它所宣扬的无常观和宿命观成为日本人的人生观。而这种“世事无常”的生命观为日本的文学艺术笼罩上了一层宿命的感伤色彩。