国际视野中影像传播.docVIP

国际视野中影像传播 　　摘 要：随着市场经济的不断发展，中国电影从艺术和商业两方面都取得不俗的成绩，作为纪录片类型的电影和电视，在新的条件下面临新的机遇和挑战。致力于内容建设，掌握好创作技法，发现市场空间，考虑观众需求是纪录片生存和发展的重要因素，文章纪录的本体和消费语境出发，分析大片时代纪录片的纯在形式，探讨纪录片发展道路。 　　关键词：纪录 真实 叙事 市场化 情景再现 　　电影在诞生之初就被烙上了记录现实、再现现实的传播功能，对原物再现的需求和期盼来自于人们的心理动机――留住永恒。电影以其先进的技术终于最大程度地摒弃了人们的主观意识，摄像机忠实地记载着现实，记录――成为电影的首要功能。 　　作为一种舶来品，早期的中国电影也烙上了现实主义的痕迹，出现一大批反应国情、社会生活的系列电影；在历经战争胜利和改革开放后，中国电影几经波折，终于在新千年告别了影院低迷期，将电影作为新型的文化产业来发展，并最终成为全球经济文化博弈的有力手段。 　　一、纪录片面临的市场环境 　　随着市场经济不断深入发展和电影体制改革的不断深化，中国电影终于走出了90年代初、中期的困境迎来新的发展。数字化高清影院建设、高保真立体环绕声音，舒适的观赏空间，票房制和院线制的完善发展都为电影消费提供了良好的环境基础。就目前市场调查情况来看，纪录片的院线化发展成为当下纪录片发展的空间缝隙和新突破口，进入影院的电影包括海外引进片，剧情片占了半壁江山，纪录片数量寥寥无几；电视纪录片的市场化道路则相对成熟，纪录片的栏目化和频道专业化整合并且实现了资源的优化配置，电视纪录片保持相对稳定的收视，央视纪录频道、《科学与探索》、《见证》，地方台的《档案》、《家事》、《王刚讲故事》等具有浓厚纪实性质的节目和其他电视节目共存较量。 　　《2011中国纪录片发展报告》称“2011年中国启动了纪录片产业化引擎，也许可称为产业元年。中央电视台纪录频道于2011年1月1日以中英文同时开播，北京高清纪实频道于2011年7月1日开播，中国纪录片频道已达7条，纪录片行业温度明显提升。据课题组不完全统计（只计算卫视与纪录片专业频道），2011年中国纪录片首播总量为16000小时，制作节目约8700小时。电视栏目为83档，其中重复播出为6档。纪录电影市场异常惨淡。市场总投资约为8亿元，总收入超过10亿元，整体成长速度超过20％。”[1] 　　二、纪录片的文化内涵 　　随着大众媒体与传播手段的飞速发展，全球经济多元化发展带来了全球文化的交流与碰撞，为了在全球竞争中占有一席之地，各国在吸取借鉴他国先进技术文化的同时也加大本民族的文化输出，作为第三世界和发展中国家，中国迫切希望国际社会了解中国，承认中国，树立中国全面崛起的大国形象。 　　中国纪录片的题材涉及政治、经济、社会、历史、人物、生态、习俗等各个领域：讲述本国悠久历史和人物（《圆明园》、《颐和园》、《故宫》、《大明宫》；描绘他国视野中奇丽的民风民俗（《舌尖上的中国》；呈现中国古老农耕时代的生产方式、生产关系（《远方的家》、《三节草》；反应改革开放以来经济发展和人民生活水平的改善（《再说长江》、《望京》）；传达主流文化和官方意识形态（奥运系列宣传片）；解释历史疑团（《档案》、《见证》、《家事》）；挖掘和抢修人类非物质文化遗产（影视人类学《最后的山神》）；传递本族思想、观念、价值、集体诉求；通过影像和声音的视听手段展示本土物质文化与精神文化成果；这些都成为当下中国纪录片内容构建的素材和主体。 　　三、纪录片的美学追求 　　真实，是纪录片创作的原则；逼真（真实感），是纪录片的艺术表现和美学风格，数字技术的使用让纪录片在制作手法、拍摄方式等方面有了颠覆性的改变，3D技术模拟一切消逝的事物原貌，以影像的仿真代替现实的真实：一方面满足人们对消逝事物的观赏需求，满足一种心理窥视；另一方面通过画面更加直观地传达信息，传递拟像真实感。炫丽的画面，奇异色彩，美轮美奂的空间影像，直接促成了纪录大片的生产。 　　在《故宫》、《圆明园》、《大明宫》等建筑题材的纪录片创作中，不难发现创作者基本摒弃了传统摄像机的拍摄，而事实上摄像机已经没有本领去重建一个影像，技术，除了营建强烈的逼真感，同时也极大呈现了艺术作品的唯美的形式感，使观赏者在驱除一切利益行为后产生审美愉悦即审美无功利。 　　电视纪录片中，除了画面设置遵循真实性原则外，在室内录制环境上也做了合理布局，改变过往主持人单调地出现在屏幕或只有画外音的叙事法则，根据栏目主题设计匹配的影像空间加强真实感，在纪录栏目《家事》中，室内录制环境布置成书房和卧室的格局，打造一个相对舒适休闲的观看空间，加强亲和力表现， 　　符合观众对电视节目的观看方式和欣赏习惯；在《档案》和《见证》等栏目中，室内景布置成解