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电视综艺节目引进“热”“冷”思考 　　2013年，被称为中国电视综艺节目的“版权引进年”，包括湖南卫视、安徽卫视、江苏卫视以及央视在内的多家卫视都将引进节目提上黄金档。随着电视节目之间的竞争越来越激烈，电视节目的引进也成为竞争手段之一，在我国电视业呈现出一派繁荣的景象。然而在这一繁荣景象的背后。依然存在着一些问题。本文以电视综艺节目引进为着眼点，试图在分析引进过程中的问题的基础上提出相关建议，以期实现电视节目引进产生更多正能量，促进我国电视业的发展。 　　电视综艺节目引进的优势 　　《中国好声音》开播第一季，广告费一路飙升，从开始的每15秒15万到20万再到36万元，直至最后总决赛达到每15秒116万元的高价。《我是歌手》第一季就赚了2个亿。这些引进的综艺节目均成为同时期电视荧屏上的佼佼者，卫视收视率和广告收入也随之得到提高。那么，引进版权的综艺节目为什么有如此魔力？ 　　成熟的模式+制作“宝典”。所谓电视节目模板是指一系列有着内在联系的节目元素组成的，能够塑造和完成一个特定电视节目独特性的结构和框架。中国各大卫视引进的都是国外收视率高、广告收入高以及影响力大的综艺节目。这些节目本身已经具有了成熟的模式。卫视通过版权购买，获得节目模板，引进节目的形态也就基本形成。 　　而节目模板的核心，则是由版权节目的提供方提供的一本厚厚的制作宝典。“宝典”的内容是国外节目制作人总结的有关制作流程的各种经验和细节，包括如何设置节目环节、拍摄灯光、舞台美化、运行机位等基础细节。随着节目引进的规范化，版权方甚至会派专业节目制作人进行现场指导。以保障节目顺利制作。 　　节目引进方资本运作。在高价购买节目版权之后，引进方对节目进行的资本运作也是节目成功的关键因素。以今年第一档成功引进版权类节目《我是歌手》为例，湖南卫视在节目制作中投入大量人、财、物力保障节目质量。制作方号称集结了中国最优秀的乐团、最顶尖的设备，耗资巨大。给每一位参加歌手配备一个跟拍记者和一个名嘴经纪人，赛前赛后的跟拍采访拉近了歌手和听众之间的距离，主持人身份???经纪人又利用自己的影响力带动节目的受关注度。 　　电视综艺节目引进的局限性 　　中国电视人普遍认为引进的节目拥有成熟的模式和在国外积累多年的经验，远比自己创新一个新节目的风险小得多。但是。如此引进的综艺节目真的都能在中国立足吗？答案并不确定。这些“舶来品”的引进过程不都是～帆风顺的，而普通观众只看到了那些成功的节目，实际上还有很多靠版权引进制作的节目充当了“炮灰”。例如2010年江苏卫视从德国引进的节目《老公看你的》开播没多久便下档，2011年东方卫视引进自荷兰的节目《我心唱响》，在两季26期合同到期后停播。因此版权引进综艺节目的局限性也值得深思。 　　同质化现象严重。各大卫视大量引进国外综艺节目。看似百花齐放，最后却是结出几乎一样的果实，造成节目形态重合，节目性质雷同。2010年引进自英国ITV电视台《英国达人》的节目《中国达人秀》，在东方卫视播出之后十分火爆，2011年全国卫视平台竟有8档草根达人类节目，加上各地地面频道，超过20档。有一家省级卫视的“达人”节目，节目创意和模式完全抄袭英国版权。同样风靡我国电视综艺节目业的还有大型交友相亲类节目，就笔者知道的有数十个，节目性质都是相亲。其中最受关注的当属江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》。这两个节目都是购买外国节目版权后策划播出的。却同样因为版权问题引起一场纠纷。双方互相指责对方侵权。但在打了几个月的口水仗之后也不了了之。 　　不利于本土节目创新。如今，原创性综艺节目在中国电视荧屏上是越来越少见了。从某种意义上来说。引进海外版权制作节目其实是一种“拿来主义”，会让电视人产生“惰性”。如果国外电视节目形态的引进最终导致我国电视综艺节目形态趋于一致，本土节目的多样化发展必会受到遏制。电视台都靠扎堆引进国外节目来保障收视率的短视做法，会给坚持自主原创的节目造成压力，让中国电视界失去原创的土壤。长期下来，电视节目制作人即便有创意也不敢轻易尝试。导致节目创造力和想象力的减弱。 　　滋养文化帝国主义。信息全球化已经成为当今世界的一个重要特点，中国电视业也不可避免地成为交流各国信息文化的载体。然而，媒介交流体系长期以来都由一些发达国家的媒介集团所主导，表现在电视业就是西方发达国家的影视节目大量对外输出。席勒指出：“电影、广播电视节目、书籍、新闻报道等随处可见的文化产品或服务，它们所提供的并不仅仅是消遣和娱乐。同时也是传播社会价值或政治观点的工具；最终，它们会对全社会的精神结构产生深刻的影响。”虽然并没有跨文化传播的影视节目影响价值观的证据，我们也不能把文化帝国主义只当做一个理论来对待。大量重点推出引进、克隆自国外的综艺节目，传播给受众的不仅仅是感官