西南林业大学“延伸梦想”校园画廊设计研究.doc

西南林业大学“延伸梦想”校园画廊设计研究 　　摘要：通过对昆明市西南林业大学老校区的考察，结合校园对展示空间的需求，选定利用率较少的电教楼为设计场地，对原有建筑空间进行了改造创新的设计研究。根据对原有的空间因地制宜的改造和创新，既加强了空间的使用率，又有效节约了成本，最终完成了西南林业大学“延伸的梦想”这一主题校园画廊的设计。 　　关键词：画廊；空间；延伸；展示设计 　　中图分类号：TU242文献标识码：A文章编号：1674-9944（2012）12-0162-04 　　1引言 　　画廊是收藏、陈列美术作品的场所，校园画廊是以展示校园的精神文明为前提的以非盈利为目的的特殊展示空间。校园画廊给大学生提供交流展示以及互动的平台，在设计中应当更加注重它的可变换性，根据不同主题的展览，搭配不同的展示区间分割，使每一次的展出都是新颖独特的。 　　西南林业大学校园画廊设计???绕着创新、自由、延伸等理念，设计遵循以人为本、合理利用空间的原则。鉴于老校区缺乏一个可以进行展示交流的公共平台，所以通过对使用率较低的建筑进行改造创新，将一个全新的展示空间展现出来。对建筑合理的改造既加强了空间的使用率，又有效节约了成本，将原本较少被利用到的空间改建成一个独具校园特色的展示画廊。整体设计营造出一片自由展示的区域，空间在视觉上形成生长、延伸的感觉。 　　2大学艺术画廊设计背景分析及需求 　　2.1国内外对艺术画廊的研究成果 　　画廊源于16世纪，西方人将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊进行展示。此后，在贵族邸宅中也多有类似设置。19世纪后，画廊是大众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。与此同时西方资本主义市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。 　　校园艺术画廊则是位于学校这个特定场所内的展示空间，为学生和老师提供一个展示和交流作品相互学习的场所。一般来说美术类院校的艺术画廊相对比较专业，作品和展示的规模次数来说相对频繁。首先以中国美术学院国际画廊为例，画廊是由一间陈旧的建于20世纪30年代的砖木结构的会堂改造而成的（图1、2）。设计主旨是以抽象几何学的诗意形式对皖南民居建筑文本的一次解读[1]。 　　其次要介绍的是一所坐落在北京东郊通州区一处公园内的韩美林艺术馆（图3）。位于公园内的美术馆，不仅在设计上要保持公园的开放度和完整性，同时又将其设计成为轻轨线上一处独具表情特点的风景。展示空间的尺度和比例的变化意在加强内在的张力和节奏感，侧向的玻璃提供的贯通视野让艺术品在现实和虚拟的场景中交融[2]。 　　对原有建筑的合理改建也是此次设计的特点之一。上海美术馆原是20世纪30年代上海跑马总会旧址，后来经历过数次改扩建，仍保留原始建筑风貌。上海美术馆根据展览等各方面功能要求对内部进行了改造。一楼空间敞阔开放，基本不设隔离，可以用于布置各种大型的展品。二、三楼曲廊通幽，又有整齐的道道白墙，可以用于布置不同规模的个展或综合展览。四楼划分为数个多媒体演讲厅。一楼到二楼的夹层也被充分利用，作为小型的展厅[3]。上海美术馆中庸即实用的设计特点，以及它对原有建筑的合理改造，对本次设计有很大的指导作用。 　　2.2西南林业大学对艺术画廊的需求 　　西南林业大学众多院系不乏环境艺术设计、室内设计、园林设计、工业设计等设计领域相关的专业，鉴于校园内部没有一个开放的平台进行展示交流，为了满足这一需求，创建一个展示作品和相互交流的公共空间意义深远。本次设计空间的时候，通过对校园已有建筑的改造，既节约成本又充分地利用空间，同时有效满足了广大师生对展示空间的迫切需求。 　　3设计指导思想 　　3.1画廊设计与校园艺术文化相结合 　　此次方案设计主题为“延伸的梦想”，设计围绕着创新、自由、延伸等理念。创新就是将原有的利用率不高的教学场地合理规划使用，使得旧的空间焕发新的内容，设计利用加法原则来改建空间，使整个空间充满新意；自由是不拘泥形式，设计希望营造出一片自由区域作为校园画廊，使空间在视觉上让人有一种自由生长的感觉，目的是使前来展出的作品得到更好的诠释，置身在这个空间的人群可以感受到自由的艺术气氛；延伸是本次设计的主题，思维是不断延伸的，将植物的生长形态运用到设计中，一方面取其积极向上勇于拼搏，另一方面表现出大学生对设计创新精神的不懈追求。 　　3.2满足大学校园各类人群的需求 　　校园艺术画廊针对的人群分为4大类。第1类是艺术设计专业的学生，他们接触设计和艺术的机会较多，思路比较大胆，想象力丰富，对此设计上一定要新颖大胆，利用合理的想象来进行。第2类是非艺术设计专业类的学生，他们平时接触到的课程较少涉及到相关内容，因此可以通过这一公共空间了解到与艺术设计有关的知识