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关于中学声乐教学与声乐教师技能培养思考 　　摘要：随着报考艺术类院校学生的逐年升温，报考音乐专业的高中生也越来越多。考生为了拿到《术科考试合格证》，对音乐教师的专业技能也提出了更高的要求。 　　关键词：声乐教学 教师技能 因材施教 　　近年来，随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温。让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。艺术专业成为许多学生实现上大学的理想和走向人生辉煌的成功途径。因此，需要大批经验丰富的考前辅导教师。 　　在一些地方院校的专业辅导中。由于其仅立足于本校招考需要，所开设课程不够全面，讲授内容、深度甚至没有超过一个合格高中生本身已有的知识结构。因此。很多考生在上过这类辅导班后难以看出专业水平上的提高，更无从谈及在激烈的专业考试竞争中胜出了…… 　　我们结合考生实际情况设立课程。利用考生已有的能力加强针对性。如音乐专业要结合高中毕业生知识结构的实际情况，归纳出以基本乐理为导入基础。以专业技巧课为重点讲述内容。加强应试能力的科学互动的课程体系。一对一有针对性地解决问题。 　　任何事物都是动态发展的。这是一个基本的哲学道理。艺术院校的专业招考也是这样的，我们在教学中时刻跟踪这个变化。体现在教学中就是不但要教给学生一种行之有效的应试技能。而且要能动地研究和前瞻性地对招考变化做出正确的预判。因此，我们提供给考生的必读书目既是夯实，也是对招考动态的一种反应。 　　一、中学声乐教师“打铁需要本身硬” 　　在这艺术类考生越来越多，竞争越来越激烈的今天，作为中学声乐老师应当高度地负起责任来，这直接影响到升学率问题。所以声乐教师应当具备以下几方面的技能。 　　1.要求中学声乐教师有一定的演唱能力。“善歌者使人继其声”。言传身教这个方法特别适用于声乐教学。老师唱得好，唱得正，学生也就学得好，学得正。相反，老师唱得不好，甚至唱歪了，那学生肯定更找不到调了。具备歌唱能力的老师可以使“言传”与“身教”结合起来。使自己的教学更具魅力，更令人信服。学生通???听老师的歌唱示范，观摩老师的表情变化，不仅可以直接模仿老师的歌唱方法，还可以直接体会到教师本人对所唱歌曲的理解以及艺术表现，这样，学生听其声，观其形。就会更好更快地掌握歌曲的歌唱要领和艺术精髓。 　　2.要有较好的听觉能力。好的音乐要有好的耳朵。声乐这门艺术主要通过听觉来进行。声乐老师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的节奏、音准、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况。并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师的方法固然重要，但如果耳朵不灵。辨别不清。好的方法也不知用在哪里，甚至可能引导到错的方向上去。 　　3.要有全面的音乐基础和艺术素质。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱自然要建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。但如果教师缺少一定的艺术修养，特别是文学素养，那么，他对声乐作品的理解能力就会大打折扣。甚至会出现偏差。总之，声乐教师的修养全面，知识结构完备，才有可能培养出优秀的学生。 　　4.声乐老师不一定是音乐通才，但一定要有钢琴伴奏能力。钢琴是学习音乐的基础。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合。使学生更好地进入作品，投入歌唱中，完美地表达作品。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可缺少的。 　　二、中学声乐教师要具备较强的教学技能 　　要教给学生半桶水。教师必须有一桶水的能力和水平。声乐教学尤其如此。 　　1.在教学中选择曲目应该由浅入深。声乐是所有音乐类别中最难学习的。因为它没有具体的技巧和演奏乐器。更多的是一种概念。学生在刚接触声乐的时候，大多对声乐一知半解。在学习的初始阶段，特别要求要循序渐进。声乐不要盲目选曲。因为声乐对人的生理条件要求很严格，每一个级别的曲目长度、音域宽度、音高都是不一样的，并且还有真、假声转换的技巧要求。有的孩子声带比较嫩，承载能力有限，唱高音也有难度，真、假声的转换并不熟练。如果一味地唱高难度的曲目。不仅唱不好。就连声带也会因为不堪重负而受损伤。还得注重歌唱者是美声还是民声，按照这个可以选择适当难易程度的曲目进行教学。 　　2.声乐老师必须具有对症下药的能力。每一个学生的声乐基础是不一样的，每一个学生的先天嗓音也是不一样的。所以，教声乐尤其要因人施教。这就要求教师首先不能懒惰，要对每一个学生的音乐素养、嗓音特点、艺术素质等条件基本了解。其次，根据学生的不同情况，制定出适合于不同学生的教学方法。还要针对不同学生的声音特点以及学生的特长及喜好。引领学生向适合于自身发展的方面发展。同时。教师还要及时发现学生在学习过程中的错误和不足，运用有效的训练手段和方法解决学生的问题，这相当于“对