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钢琴为声乐教学系统化研究 　　摘要：本文主要研究钢琴与声乐教学之间关系-，主要从钢琴为声乐教学伴奏的优长、原则、要点三个层面展开分析。 　　关键词：钢琴 声乐教学伴奏 优长 原则 要点 　　钢琴为声乐伴奏的系统化研究，主要包括钢琴为独唱伴奏、钢琴为合唱伴奏、钢琴为声乐即兴伴奏、钢琴为声乐教学伴奏这四种类型。本文对钢琴为声乐教学伴奏进行深入的研究，分为以下三个层面： 　　一、钢琴为声乐教学伴奏的优长 　　钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第一个层面是优长层面。 　　（一）音准优长 　　钢琴的琴体为木制，由琴弦列、音板、支架、键盘（黑白两种）、击弦音槌、踏板、外壳七大部分构成。弹奏时按下琴键，使裹有厚绒的小木槌击弦发音。并通过踏板、触键的运用可以使音色、音量变化。而在音准上，因其属于机械发声，故音准好，是声乐教学的理想伴奏乐器。 　　（二）音色优长 　　钢琴音色优美，且富于变化。它的高音清脆，中音丰满，低音厚重，可以表达各种不同的情感、意蕴、风格。所以它也是声乐教学的理想伴奏乐器。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。” 　　（三）音域优长 　　钢琴的音域十分宽广，共有88个琴键，其音域涵盖A2—a4或C5，其中白键52个、黑键36个，两种琴键排列与分布均有一定的规律性：都按十二平均律半音排列，下排为白键按C大调自然音阶排列；上排为黑键称为变音。黑键两个一组或三个一组，全部琴键共分7■组（每组12个半音），从最低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹，几乎涵盖了现代音乐常见的所有乐音。因钢琴音域如此宽??，所以它最适合于教授各种声乐作品的伴奏，成为声乐教学中的常规伴奏乐器。古语云：“工欲善其事，必先利其器。”在声乐教学中，人们自然首选钢琴作为伴奏乐器。几乎每一位声乐教师，都会亲自用钢琴伴奏，简称为“钢伴”。 　　由此可见，钢琴在声乐教学中伴奏的优长，是有目共睹、有耳能详、有口皆碑的不争事实。 　　二、钢琴为声乐教学伴奏的原则 　　钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第二个层面，是原则层面。应用钢琴伴奏，应当遵循以下几项基本原则： 　　（一）辅助化原则 　　钢琴为声乐教学伴奏，要为教师教唱与学生学唱起到重要的辅助作用，而不能越俎代庖，代表人声的教与学。 　　（二）综合化原则 　　钢琴为声乐教学伴奏，要做到视（视谱）、听、奏（钢琴弹奏）、唱（歌唱）的高度综合，即眼、耳、手、口高度综合。声乐教学中的“视唱练耳”课，就是体现这种高度综合化原则。其中钢琴伴奏不可或缺，甚至占据重要位置，起着重要作用。 　　（三）系统化原则 　　钢琴伴奏为声乐教学伴奏，是一个复杂的系统，既要做到技术性与艺术性的统一，又要做到思想内容与艺术形式的统一，更要做到情感体验与情感表现的统一。其本身的系统性极强，所以必须强调系统化。 　　由此可见，钢琴在声乐教学伴奏的原则，也是十分明确的，更是必须严格遵守的。 　　三、钢琴为声乐教学伴奏的要点 　　钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第三个层面，是要点层面。包括以下几个部分： 　　（一）钢琴弹奏能力 　　钢琴弹奏能力是钢琴为声乐教学伴奏的基本功，这种弹奏能力又包括正确的指法（顺指法、穿指法、跨指法、换指法等等）、正确的触键（指力触键、手力触键、臂力触键等）、正确的踏板使用（连奏踏板、切分踏板、跟随踏板、音后踏板等）。其中的重点是正确的触键。钢琴的琴弦发音，是由绒槌击打而产生的，而绒槌的运动又来自按动键盘——触键。“触键就是手指与键盘的接触方式，手指按键时的不同速度、不同力度、不同姿态等，直接决定着发音音质与音和音之间的连贯或间断，从而产生不同的音乐效果。所以从某种意义上讲，触键就是钢琴演奏的关键。一方面，它直接决定声音的快慢、强弱、高低等技术问题；另一方面，它又关系到乐思与风格等艺术问题。”弹奏琴键一要有力，二要灵活，三要找到“点击”的“点感”。 　　（二）钢琴伴奏能力 　　钢琴伴奏能力是钢琴为声乐教学伴奏的核心能力，其要点是表现声乐作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）、艺术形式（体裁、结构、语言、手法等）艺术风格的各个要素，并形成有机统一的艺术整体，形成一个完整的艺术系统。其中的重中之重，是表现音乐作品的情感，伴奏者要与演唱者的情感产生共鸣。虽