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钢琴表演二度创作研究 　　收稿日期 　　作者简介：汪漪（1978—），女，硕士，四川音乐学院音乐教育学院讲师。 　　※基金项目：本文系2012年四川省教育厅重点项目“钢琴表演的二度创作”研究成果，项目编号：12SA099。 　　摘要：二度创作是指演奏者通过演奏把钢琴作品的乐谱变成实际音响的创造性劳动，是钢琴作品与音乐欣赏的中介桥梁。在二度创作这项赋予钢琴作品生命的创造性行为实施过程中，必须通过内在情感动态形式的注入，引起演奏者和观众的深层心理体验。文章从哲学角度阐释了包括钢琴演奏技术在内的创作过程，希望读者能通过本文，深入思考钢琴表演二度创作的本源和美学规律等诸多问题。 　　关键词：钢琴演奏；二度创作；本源；时间性存在 　　中图分类号：J601文献标识码：A文章编号2014 　　钢琴是乐器之王。在音乐创作、音乐表演以及音乐教学中，钢琴都扮演着不可替代的角色，有着不可或缺的作用和意义。音乐的创作和表演具有内在相关性，表演不是对已经创作完成的作品地单纯复制，而是拥有某种创作性质，因而通常认为在音乐创作之后的音乐表演其本质是音乐的“二度创作”。对钢琴表演来说，“二度创作”的意义尤为重要。要把握钢琴表演的“二度创作”，就要先理解音乐“二度创作”的意义，而这一点又深深地植根于音乐之时间性存在的本性之中。因此，在对钢琴表演的二度创作研究之前，首先要对音乐的时间性存在做一简要说明。 　　一、音乐的时间性存在 　　不同的艺术形式通过不同的材料来表现情感。雕塑和绘画的材料是可见的物质实体，例如石头、画布、颜料等等。这些可见的物质材料占据空间，在空间中持存着，因而雕塑和绘画是空间性的艺术；音乐则不然。音乐的材料是声音，声音不可见，不占据空间，也不在空间中持存。黑格尔在谈到音乐对绘画的扬弃时，指出了时间性对于空间性的辩证否定：“一种确定的感性材料放弃的它的静止的并列状态而转入运动，开始震颤起来，以致本来凝聚在一起的物体中每一部分不仅更换了位置，而且还力求移回到原来的情况。这种回旋的结果就是声音，也就是音乐的材料。”①我们可以说，音乐的本质便在于音乐的时间性存在。 　　通过时间来理解存在，海德格尔可谓第一人。海德格尔区分了存在与存在者，存在者存在，但存在本身不是存在者，存在是存在者的存在。存在与存在者之间这一区别被海德格尔称为存在论差异。既然存在不是任何存在者，那么对存在的追问就不可能如同打量一个存在者那样从“外观”上去进行规定。海德格尔通过对此在的现象学生存论分析，给出了存在的可能境域：时间。时间性作为境域并不存在，而是“到时”，是“源始地、自在自为的‘出离自身’本身”。②音乐作为时间性艺术也必须在这个意义上来理解，即理解音乐的存在，而不仅仅滞留于音乐的存在者层面。 　　杜夫海纳的“审美经验现象学”也从相关方面对音乐这一时间性艺术做出了规定。例如从体裁上说，音乐艺术与绘画有两方面的不同：“一、音乐不再现任何东西。”“二、音乐是在时间中展开的，绘画则在空间中展现。”③与此同时，杜夫海纳还看到了两种不同的艺术形式在审美对象方面的复杂性。所谓时间性艺术与空间性艺术在其审美对象上并无泾渭分明的区别，“审美对象表面上虽有时间和空间之分，却同时包含时间和空间：绘画并非与时间无关，音乐也并非与空间无关。”④黑格尔在讲到音乐作为时间性艺术对绘画的扬弃之后，也不曾忘记音乐本身的空间性，换句话说，在黑格尔那里，时间性并非是与空间性相并列的一个抽象概念，而是有其具体的内涵。在分析“音乐的一般性质”时，黑格尔一上来就明确地比较了音乐与空间性的造型艺术，并且开宗明义地说道：“音乐尽管和建筑是对立的，却也有一种亲属关系。”⑤用通俗的美学话语来说，音乐也具有一种其特有的“建筑美”。这种建筑美更多地体现在音乐的存在者层次上，具体地说则是在音乐曲谱的整体布局上。而这也就提醒我们，在强调音乐艺术的时间性存在时，也要关注到音乐艺术本身的存在者方面，音乐中那些“可见”的因素。 　　明确了音乐的时间性存在，我们才能从存在论上更加透彻地理解音乐艺术表演中“二度创作”的意义。 　　二、音乐表演的二度创作 　　一般而言，音乐表演是一种“二度创作”，音乐表演者对艺术家创作的音乐作品的表演不是纯粹的复制，而是一种带有创造性的转化工作，“死”的作品在表演中被赋予生命和灵魂，被“活生生”地展现给观众。表演是在作品基础上的一种演绎。音乐创作的主体是作曲家，音乐演绎的主体则是表演者。通常所说的“二度创作”正是在音乐演绎中由表演者所实现的作曲家“一度创作”之后的再创造。 　　音乐表演的本质是“二度创作”。这样的说法不但没有错，而且非常正确，对于我们的音乐表演极具指导意义。但是，必须看到，对音乐表演的这一本质性规定的理解通常