具备商品性独立电影.docVIP

具备商品性独立电影 　　作为一部专业的独立电影，将观众“请”入影院也有不少小技巧。在斯塔凡先生的讲述中，晓萌了解到，作为一位电影导演，你也要为观众是否进入影院负责。 　　那么，我们需要在哪些方面做出努力，才能更好地让观众走进电影院？ 　　首先，得给观众足够的理由来花钱看你的电影。（在中国，目前的情况是独立导演有时候要“求”观众来看电影。但作为电影导演，晓萌觉得某些内容还是相通的。至少我希望能够成为一位能让观众“喜闻乐见”的导演）如果电影到最后没人看，那导演也就无法继续做电影了。 　　当然，也有的导演认为观众并不重要，自己的表达才是重要的。在这个问题上，我是这样认为的。无论导演是否在乎观众，表达是所有导演的基本诉求。（哪怕是纯为挣钱而创作的剧本，也会有导演自己的内在表达，否则单纯为做活儿而做出来的，就算用国际级大导演的团队，也是垃圾。） 　　当然，有时候你觉得必须了解观众的需求，因为市场结果才能最终说明问题。可你能掌握所有观众的需求吗？昨天你觉得“古装怀旧”有市场，好不容易写好剧本拍完了送到视频网站上去，却发现今年从春天到盛夏的电影市场上都在讲“青春”。作为导演好像永远也不知道到底观众的心是什么。或者我们权把观众的心当作女人的心吧。嘴上说着不要，心里却非常想要。总让人捉摸不定，要么说做导演的大部分都是被“女人”逼疯的男人。 　　但晓萌想，作为独立导演，我们还是可以了解到大部分人的所需。如果一位导演的作品能让大部分人感同身受，这应该也是他们进入影院的理由吧。纪录片《彼岸》在电影节上放映时，一位国外观众看着影片中那些为梦想而努力，最终却一无所有的孩子们时，忍不住对导演蒋樾说：“我和他们是一样的。他们就是我。”如果你的影片中，有一种精神，是大部分观众们乐于看到，那也一定是他们进入影院甚至在视频网络上为你的影片买单的理由。 　　微电影《老男孩》被人至今仍不断被提起，当年的热烈转发，人气是从何而来呢？我想，是影片中那种“我虽然是一个小人物，在残酷的现实社会中虽然不成功，甚至失败，但我也有??想。我为之奋斗，我努力了，我失败了。那又如何，至少我做过了。”在这样的中心理念下，产生的影片，让这个故事变得令所有看到的人止不住转发。 　　转发只有一个理由：认同。 　　有传播力的好剧本 　　斯塔凡先生认为，在电影市场上，剧本都是整个电影产业链里最脆弱的环节，这每个国家都不例外。如果你手里有一个精彩的故事，那么恭喜你，这肯定是个好的开始。 　　斯塔凡先生曾经与印度、葡萄牙以及其他国家的电影人都聊过这个问题。这些国家的民间有很多好故事，而在中国，实际上好故事更多。欧洲自古就有古希腊、罗马神话被改编成各种不同的戏剧作品的先例。而中国自太古以来的故事简直不胜枚举，甚至每个村庄，每一座山里都有神奇的故事，没有把它们挖掘出来，是电影人的疏忽吧。 　　而具有本民族色彩的故事，自然具有在国内传播的基础，这也为市场在运作前先打下本土化的基础。这些故事本身在民间的传播力，也可以看到观众的反应，而最妙的是他们本身就是具有民族特色的。 　　像香港武打片中的黄飞鸿系列，很巧妙地将武术大师与广东、香港一代武术文化进行结合，取得市场的成功。 　　确定影片类型 　　虽然说现在的电影发展很难确定电影该以什么为“类型”（且国内外的类型片划分方式也非常不同）。但如果通过给电影分类，将有助于划分市场并且明确观众群体。 　　以香港为例，电影界一向都以不同的类型片面对不同的观众。而对于观众的细分同样使电影前期的投资、策划、项目评估、宣传投放等方面更有针对性 。 　　好演员 　　关于演员，斯塔凡先生有一点特别说明“有些演员哪怕在中国国内红破了天，放到国际上也依然没什么影响力。当然了，成龙这种动作巨星除外”。 　　晓萌相信大部分独立导演在拍摄时，请演员首先是适合角色，当然如果有条件请到有影响力的演员参演本身就会带来一些观众。（而这些演员的影响力甚至可能不是在演艺界，他们可能是其他行业的社会名流。如三联主笔王小峰当年拍摄的几部短片，所请的演员都是在博客上较为知名的“奶猪”、“土摩托”等人客串）。 　　电影标题党 　　片名是电影的第一门面。斯塔凡先生说，如果他听到一个片名后觉得需要查字典才能听明白片名的意思，那这个标题就肯定有问题。 　　如果你的电影希望能在国际市场上推广，斯塔凡先生的建议是从最常用英语的1000个单词里挑字眼（除了特定名称或者地名以外）。比如《American Beauty》（《美国美人》）、《Life Is Beautiful》（《美丽人生》）、《Star Wars》（《星球大战》）、《Love Story》（《爱情故事》）、《Taxi Driver》（《出租车司机》）这几个片名特别简单，且很好理解，哪怕英语初学者也能听明白。 　　好