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关于高校动画创作思维培养思考 　　摘要：本文首先探索了高校《动画概论》的核心价值：动画创作思维培养，随后以该价值为取向，研究了具体的课程实施策略和方法。 　　关键词：动画概论课程 动画思维培养 课程教学 　　中图分类号：G642.3 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.103 　　《动画概论》[1-2]是高等学校本科阶段动画专业一年级新生的专业基础理论课程。该门课程使学生了解动画的起源、本质、发展、动画片的创作方法和工艺流程，以及如何鉴赏动画作品等方面的知识。提起“概论”二字，在惯性思维的趋使下，多数人都会认为该门课是以介绍动画基础知识为主的初级课程。实际上，《动画概论》课程更应该承担起培养、建立新生积极活跃的动画思维的重任。由于学生已经普遍接受了长期的应试教育培养，他们的创作思维难免变得僵化和生硬，而这与创作的实质和本源无疑是格格不入的。因此，在大学学习的伊始阶段，通过《动画概论》课程扭转这种畸形的创作思维，培养动画创造性思维具有至关重要的价值和意义。 　　1 《动画概论》课程的核心价值 　　《动画概论》课的讲授主要定位在动画相关知识的介绍，普及和理念的传授，诸如动画的起源、动画的原理、动画的本质等。然而仅仅传授基本知识是远远不够的，该门课程更应培养学生良好的动画思维，使学生有效掌握学习动画的方法，为后续的课程做好铺垫，为创作积淀优良的素质。思维导向培养，才是该门课程的核心价值所在。 　　2 动画思维的含义 　　如何能够创作出撼动人心的作品，关键性的“想法”很重要。所谓“想法”，就是思维意识活动的重新建构和组合。虽然创作作品表面上看起来用的是各种技术手段，但实际上技术仅是基础，创造性思维才是关键。艺术创作思维往往伴随感知、直觉、联想、想象、情感和理性等多种心理形式的融合，既有有意识活动，又有无意识活动，并且离不开形象思维、抽象思维和灵感思维[3]。动画作为艺术的子种类之一，亦是如此。由于动画的基本构成来源产生于无生命的物质材料，或是变形的物质世界，不受现实真实性的束缚，所以它更需要形象思维、抽象思维和灵感思维之间的相互渗透和影响，而正是这些构成了具有创造性的动画创作思维。 　　3 如何讲授《动画概论》课程 　　从其核心价值出发，《动画概论》课程在设置的方向上应有所延伸，在介绍知识性内容的同时，应从形象思维、抽象思维和灵感思维三个方向入手来有意识地铺设和培养动画创作思维，同时应注重创意辨识能力培养。具体实践方案如下： 　　3.1 形象思维的培养 　　所谓形象思维，就是运用一定的形象感知、把握和认识事物。为培养形象思维，应让学生学会随时记录所观察到的生活。优秀的动画师常常体验并观察自然世界，以其个人的认知方式提炼属于他的观察结果，再用一种特别的方式将其表现出来。这是最行之有效的动画创作思维培养的实践方式。从第一节课开始，就可以设置一个“每日记录作业”：可以记录一个有意思的现象或者有意思的人，一个人的某个举动、某个表情，或是某件物品，但凡是能够引起注意的并且能够展开想象和联想的，都要记录下来。记录的形式可以是一句话、一个小故事，亦或是信手涂鸦，以获得更为丰富的灵感。将灵感以草图的方式记录下来，可以为创作积累资料。每次上课之前都可以找学生一起来分享自己的idea，老师则进行相应的想法补充和思路拓展。分享可以是想法、故事、思考等等。美国作家乔纳森?高特肖在《故事动物：故事如何成就人类》一书中写道：人脑具有演绎故事的能力。不同的人会有不同的版本演绎，每个人都在用自己的方式体会故事、生成故事、讲述故事。如果学生能够在平日的生活中通过认真观察，从而发现与众不同的种种，再通过自身天然演绎故事的能力，将之转换为可创作的文本或设计草图，这就成功地实现了动画创作的重要一步。 　　3.2 抽象思维的培养 　　所谓抽象思维，就是运用一定的概念来判断、推理和论证的一种思维方式。为培养抽象思维，应让学生阅读报纸和书籍，了解艺术家历史，认识当代社会。可以命题给学生，或者学生自己根据各自喜好研究各种课题，以便拓宽广泛的创作视野，同时增强思辨性。因为在动画艺术创作中会涉及体裁的选择、人物性格设计、表现手法等等，这些或多或少都离不开抽象思维活动。另外，养成随手翻阅参考资料，阅读字典或者百科全书的习惯，做好具有一定逻辑性的文字积累，因为那里总隐藏着各种奇思妙想。这些阅读习惯的形成就是后续创作思维培养的可靠导向。 　　3.3 灵感思维的培养 　　所谓灵感思维，是指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意向的顿悟式思维方式。为培养灵感思维，应让学生了解大众喜好。与长者聊天，了解他们喜欢的电