叶锦添要拍加强创作力东西.docVIP

叶锦添要拍加强创作力东西 　　Lili没有脉搏，却让每个人感受到她游丝般绵长的生命力。她可以游走于不同层次的时间与空间中，成为存在于过去与未来的不生不灭的生命记忆载体，带领人们去观照和重组自己生命中的记忆碎片 　　2013年6月22日，艺术家叶锦添（Timmy Yip）的《夢·渡·間》个人艺术展，在北京朝阳区草场地艺术区内三影堂摄影艺术中心举行。 　　引领人们进入叶锦添影像世界的向导，正是这次展览的唯一主角—一个塑料制成的数米高的年轻女性人体模特。在大厅中央的灯光下，这个模特背向观众，身着庸常衣饰，被帽衫墨镜遮挡着面孔，样貌模糊。 　　这个塑料的女体模特，有个音节简洁、含义模糊的名字：Lili。 　　现实与想象间的Lili 　　从墙上的照片中，观者会发现Lili无处不在。 　　餐厅里，她坐在一群人中间吃饭喝茶；她歪在房间的沙发上昏睡；夜晚，在人来人往的街头，她默默地坐在敞篷车里。她变换发型、服饰，有时候甚至裸体。她的五官和体型既美丽又模糊不清。她就是每个观者希望她成为的样子。她就是一面意象的镜子—一个普通的、容易相处的伴侣。 　　以Lili身上虚实难辨的错位与空洞感作为开场白，通过200余幅摄影、装置及录像作品，渲染出变幻的多层空间—叶锦添就这样把观者引入他精心设计的“情绪场景”中。 　　叶锦添试图将现实世界和想象世界曝光在同一张底片上，他以毫无个体特征的Lili作为视觉落脚点，细腻地捕捉现实中的各种日常经验。画面中弥漫着难以言说的情怀，记忆以光影为载体冲撞流动。正如《夢·渡·間》艺术展策展人马克·霍尔本（Mark Holborn，下称霍尔本）的解读— 　　“我们都处于有形世界和想象的世界之间。Lili也徘徊在这二者之间。她填补了现实与记忆之间的鸿沟；她存在于有生命与无生命之间。” 　　叶氏特色的跨界尝试 　　叶锦添凭借他在电影及剧场舞台上，利用布景和服装构筑出强烈东方主义风格的“叶氏美学”而知名。但如果人们依然想从叶氏摄影作品中寻找到浓烈东方符号的话，可能会对这场风格前卫的个人摄影展感到意外。 　　自1987年第一次为吴宇森的电影《英雄本色》担任执行美术指导开始，经过电影《卧虎藏龙》的声名鹊起，叶锦添参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。而此次展览，是这位善于跨界创作的艺术家所进行的一次自我突破。 　　早期的Lili曾经在上海/北京/台北，以雕塑、装置艺术等方式出现。叶锦添承认，Lili的到来并没有任何有意识的规划。Lili并不是一个固定的人物，而是一个不断变化，不断被赋予新的样貌和特点，随着时间的推移而变得更明确的“虚拟人”。叶锦添这样评价他自己的《夢·渡·間》个展— 　　“这次不是普通的摄影展，是一次新的创作。雕塑、录像、装置艺术等等，之前我已经走过一遍。这次是要重新建立起一个Lili的世界。” 　　开发个人的内在潜能 　　在很多场合，叶锦添都说“一直觉得自己是摄影师”。他1980年代就读于香港工业学院（现简称港理大， The Hong Kong Polytechnic University，缩写PolyU），曾修过高级摄影专业课程。在《英雄本色》剧组出任执行美术指导的同时，叶锦添还在一家报刊的摄影专栏当记者。那时，叶锦添穿梭于摄制组之间，记录很多艺人银幕背后的一面。数万张摄影作品后面，是叶锦添对“艺术需要实践”这一理念的持守。 　　叶锦添说：“我希望拍摄对创作生命力有所加强的东西。我平时的项目都是大成本的，人多预算大，技术含量很高。但拍摄Lili很简单，随手就能拍。不用花什么钱，像是一条自由的生产线，不需要大场景就能有新作品。比如你把Lili放在胡同里，马上就能跟胡同产生对话。创作空间是海量的。” 　　在零束缚的创作空间里，叶锦添信马由缰地开发他个人的摄影热情，得到的作品也让他意识到自己的创作潜力。叶锦添这么形容创作Lili时源源不断的灵感：“我可能开发了某个内在的潜能，非常具有爆炸性的。” 　　“他知道必须放弃自己的部分爱好，特别是在为制作电影这样的集体行动而服务的时候。Lili某种程度上就是重新回归自己这一需要的产物。”霍尔本评论说。霍尔本是英国著名的艺术图书出版人，有着对东方艺术敏锐的感知力，被叶锦添“自我回归”的创作魅力所打动，而选择和叶一起将其作品呈现出来。 　　摄影记实也许是错觉 　　展览中，有一组作品的影像故事是Lili在台北的酒吧与一个搭讪的外国男人饮酒。她依然戴着墨镜，不动声色。男人的笑容，殷勤的动作以及两人的距离变化让画面充满戏剧性，柔和的灯光渲染出暧昧的情调。此时Lili皮肤的塑料光泽和球状关节接缝，与周遭的真实格格不入，却又仿佛“似非而是”，传递出梦境般的荒谬和造梦人默许的合理性。叶锦添用这一手法讲述了Lili的很多故事。 　　“摄影要求记录真实是