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浅谈作为戏剧出版社编辑工作特点 　　摘 要：戏剧类稿件的编辑加工特点是具有很强的专业性。这些专业特点是我们从事戏剧类稿件编辑加工时所必须了解的，只有真正了解了这些专业知识才可能完成好专业编辑的工作。这些专业知识比较细碎，只有多积累、多学习才能掌握。 　　关键词：戏剧出版；专业特点；编辑加工 　　本人在戏剧出版社从事编辑工作，故对戏剧专业类的稿件加工有一些心得体会，现在这里做一个浅谈。 　　戏剧专业类稿件，尤其是戏曲专业的稿件具有很强的专业性。由于中国戏曲历史悠久，有近千年的历史，就是从成熟期来讲也有几百年的历史，是中国古代艺术家和文人几百年积淀的文化成果。因此她有一套自己很独特艺术规范和艺术体系，这对一个非戏曲专业人来说是一门非常深且广的学问。作为戏剧出版社的编辑如果对这些知识没有一定的了解是很难对戏剧专业类稿件，尤其是戏曲专业类的稿件进行很好的编辑加工的。 　　中国传统戏曲在世界戏剧艺术范畴内具有很强的独特性和中国特色。她的审美体系和艺术体系都和世界其他国家和地区的有所不同。 　　首先，中国传统戏曲的审美体系和西方的不同。这种美学体系是从中国传统的美学观中产生出来的。中国传统的美学观是在处理艺术与生活的关系上，不是一味的追求形似，而是在基本形似的基础上，极力的追求神似。这种美学观的形成是与中国传统的哲学观念也是有着直接的联系的。中国人受孔子哲学思想的影响，认为做事不能做的太满，要中庸，要适度。因此中国的传统艺术都不把作品做的太满，不管是书法、绘画、诗歌、戏剧都把写实做为一个基本要求，而把主要精力放在传神、提炼本质上。形式上则追求空灵、自由给观众、读者以最大的自由想象空间。让观者以自己的审美情趣、哲学理念以及人生感悟去创造、去发挥、去完善艺术作品，让每个观者都成为这种审美体验的参与者，同作者一起共同完成这一美好的审美过程。 　　在这种审美体系的影响下，中国传统戏曲一直以虚拟法则作为戏曲的主要处理手段。在这种虚拟的处理手段的主导下，中国传统戏曲剧本的创作就不会对场景、道具、布景等用太多的笔墨，而是把主要精力放在表现人物内心、事件冲突以及作者的善恶判断上。因此，中国传统戏曲剧本在对舞台的空间及时间的处理上是十分自由灵活的，是完全通过虚拟的手段让舞台的空间和时间都是流动的有弹性的，在观众认可的情况下完全由剧作者进行假定的。这种自由松散的剧本结构看起来不如西方戏剧的剧本那么结构严谨，但这正是中国独特的审美体系造就的，所以作为戏剧出版社的编辑在编辑加工戏曲类剧本时，就应该注意到中国传统戏曲的这种独特的审美体系。尤其是对中国传统戏曲的这种虚拟性要有一定的了解。不能简单的以西方戏剧的剧本结构特点来编辑加工中国传统戏曲的剧本，强行将独具中国特色的戏曲剧本改成类似西方戏剧的剧本，这就完全抹杀了中国传统戏曲中的东方审美趣味了。从剧本的整体结构到人物的设置到具体的场景、情节，都应该考虑到中国传统戏曲的这种独特的审美特点，这样在加工戏曲类剧本等文学作品时，才能既很好的保留剧本本身的艺术特点又能对作者的不规范、不完美之处，进行恰当、合理的编辑加工，达到帮助作者完善作品、提高作品、美化作品的目的，而不是盲目的对作者的作品乱施刀斧，改变作品本身的特点。这对戏剧出版社的编辑而言既是专业特色也是专业基础。 　　另外，由于中国传统戏曲的起源是在民间露天演出的，而且具有很强的流动性，因此这就决定了她不可能过多的依靠舞台条件和舞美道具装置来表现剧情内容。因此中国戏曲的舞台表现主要是通过演员的表演来完成的。最大限度的通过演员的舞台表演来表现剧目的内容和情景。在常年的表演实践中形成了许多特定的表演程式和行业术语。 　　中国传统戏曲具有很强的综合性，戏曲的所谓综合性就是唱、念、做、打的综合表演。因为具有综合性，所以戏曲的行当很多，形成了很多行业术语。如戏曲常用的术语有：总讲与单头、关目、收煞、科诨、当行、本色、家门、题目正名、诸宫调、高腔腔系、昆腔腔系、帮子腔系、皮簧腔系、正调、反调、欢音、苦音、五音四呼、文武场、锣鼓经与锣鼓谱、表演程式、科介、上下场势、抄过场、打背躬、趟马等。这些专业术语都与日常用语有较大区别，如不搞清是很难理解的。比如：1.总讲与单头：“总讲”亦称“总纲”或“讲纲”，载有全部角色唱词、科白的脚本。“单头”，或称“单片”、“单篇”，则是某一角色的唱词和科白的抄录本，供演员使用。2.关目：泛指情节的安排和构思。3.收煞：论述戏曲结构的术语。指结尾的处理。4.科诨：又称插科打诨。“科”是指滑稽动作，“诨”是指滑稽语言。5.当行：戏曲评论用语，是指戏曲创作行家。6.本色：古典戏曲评论用语。意为本然之色。7.家门：戏曲术语，作为全剧的开端，通常第一出标题叫家门。8.题目正名：是指元明杂剧和南戏的剧情提要。9.诸宫调：北宋时兴起于民间的一种说