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浅谈平面设计规则于漆画设计借鉴意义 　　摘 要：现代漆画源于古老的漆文化传统，是传统漆器装饰艺术的发展。漆画作为一个独立的平面绘画艺术，它对艺术目标的追求同其它艺术是一致的，漆画的艺术形式、风格以及艺术精神都应与其它平面艺术同步。因此在漆画创作过程中必须重视对平面艺术的共性规律的研究。本文将从平面设计与漆画设计的共性等方面着手，简要的阐述平面设计规则于漆画设计的借鉴意义。 　　关键词：平面设计；平面设计规则；漆画设计 　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0169-01 　　乔十光先生在其主编的《漆艺》一书中提到“如何创作好一幅漆画作品，设计是关键。”他认为“漆画具有绘画和工艺双重特点，所以设计的内容包含着构思、构图，以及选择恰当的漆艺表现技法及材料。”抛开漆画创作技法和材料不说，我们单从构思、构图上来看，漆艺设计的关键因素与平面设计规则具有紧密的联系。 　　一、从好的平面设计来谈好的漆画设计 　　是什么成就了好的设计，这其实是一个比较难回答的问题。好，是根据谁的标准什么样的标准？当我们谈论设计的好坏的时候，实际上是在自己所受教育和经验的基础上讨论创意的水平。无论是审美性还是实用性，在生理学层面上，他们常常是以我们对感觉和知觉活动的理解为基础的。同样好的漆画作品，包含着作者多方面的艺术修养。我们在谈论漆画作品好坏的同时往往也是建立在自己所受教育和经验基础上的。艺术作品是对客观世界审美经验直接的或间接的反映。人们的艺术修养不仅制约着艺术创作水平的发挥，同样也限定了人们的艺术欣赏水平。 　　我们怎么去看，大脑就会做出什么样的反映。如何理解视觉、触觉等心理及生理功能对设计表现的影响，是更有效的对广大观众传递信息的基础。至少，他们能帮助我们避免因为疏忽而造成的失误，同时他们还是灵活的标准，使我们的设计作品尽可能的出色。我们无法使自己的艺术修养、欣赏水平在短时间有质的提高，但是至少我们应该在构思、构图、色彩、材料等的选择上，从视觉、触觉等心理、生理功能上更符合广大观众的一般审美??惯。这种习惯是客观存在的，不受艺术修养水平高低的影响。 　　所以抛开设计师，艺术家自身艺术修养高低不说。单就观众一般审美习惯，设计师和艺术家所需要考虑的因素是一致的，即观众在视觉，触觉等心理，生理功能上的直观感受，也就是看起来舒服不舒服，别扭不别扭的感受。 　　理清了上述关系之后，我们再来看设计师和艺术家自身艺术修养对于好的作品的影响。好的平面设计师要求具有良好的审美感觉，熟练的软件操作，这往往是技术性与艺术性的结合。而漆画具有绘画和工艺的双重特点，绘画即审美，工艺即技术。只有在掌握好漆工艺表现技法，同时又具备一个画家的基本素质时才能较好的完成漆画创作。从这两方面来说平面设计规则在漆画设计过程中是存在借鉴意义的。 　　二、从平面设计规则来谈漆画设计中的几个问题 　　（一）必须有一个概念 　　设计从创意开始。这可能是非常不确定的，但是如何把信息畅通无阻的组织起来又是非常重要的。它可能是一个有创意的设想，或者是别的任何东西。没有创意就没有设计。 　　漆画设计也是如此，一幅好的漆画作品必须有一个主题。这是作品的核心，是艺术家艺术思想的集中所在。没有主题的漆画作品就如一个没有灵魂的人，空洞看起来毫无生气。所以必须要有一个概念，即主题思想的明确。 　　（二）要均衡不要对称 　　在设计中对称意味着一件事，即存在一个中心。但是这不能给观众带来任何新鲜的感觉，反而让人觉得呆板。在漆画创作过程中同样如此，所以不要对称要均衡。均衡是根据画面形象的大小、轻重、色彩及其它视觉语言的分布，以画面视觉中心为支点，使各个构成要素在此支点上保持视觉意义上的力度平衡。绘画作品中的均衡是视觉均衡，它包含着多样的统一。绘画作品中的均衡不是物体实际的平衡和对称，而是人们由于生理和心理因素的影响，对视觉平衡产生某种本能的需求体现。 　　（三）动静有致：形成密度节奏与韵律 　　在平面设计设计过程中强调动与静的结合，视觉疲劳的解药是紧张，有一种很简单的解决方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间，让他们看上去好像在不停地变化和移动。 　　我们引申到漆画创作中来看，这其实就是强调画面的节奏和韵律。节奏是一条理性、重复性、连续性的律动形式，反映的是画面的条理美秩序美。韵律，则是以节奏为前提的，倾注情调于节奏之中，使节奏产生强弱起伏和有规律的重复。节奏，仅是简单的重复，韵律则是有情调的节奏。一幅具有较高的艺术性的构图，它不仅造型简练和均衡，而且具有韵律感。 　　（四）形象不选现成之物 　　在平面设计过程中随便找一些过时的照片，把他们按类型堆起来，就成了设计。这很容易，任何人都会做，很多人也是这样做的，但至少应该把那些