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浅谈电影中大段台词妙用 　　[摘要] 对大段台词的运用当然不是话剧的专利，但是在电影创作中，出于对电影视觉本性的考虑，创作者对大段台词的使用往往很克制，一般只在高潮部分中作为人物动作的顶点出现，此外，在某些具有强烈主观色彩风格的电影作品中，大段台词也可成为结构的主体内容。在上述两种情况下使用大段台词，均需采取相应的策略与技术手段将之电影化，以便充分发挥出应有的效应。根据说话的场合和内容的性质，长达2分钟以上的大段台词，主要可分为四类：演讲性台词、辩驳性台词、剖白性台词、诉说性台词。 　　[关键词] 电影化的大段台词；戏剧性情境；电影结构；蒙太奇手段 　　电影中的有声语言主要包括对白、独白、旁白（画外音）等形式，简称台词。台词虽然是影片展示人物性格，推动剧情发展的有力手段，但是相对来说，它在这门声画艺术中的地位和作用，并不像在话剧中那样重要。 　　在话剧中，台词构成了剧本的主体内容，是塑造人物的基本手段。演出时，角色那些具有动作性的对话，震撼人心的独白，是观众欣赏的重点，尤其是经典的大段台词，经过优秀演员的精彩演绎，会给人带来巨大的心灵享受。这类例子在话剧演出中随处可见。而在电影中，画面则是形式构成的基本元素，导演可以通过全景、特写等手段，以蒙太奇的方式自由组合镜头，直观、具体地表现出从宏大叙事到微观世界自由转换的时空场景，而不需要一句台词。无法扩展画面内容的叙述性台词在电影中是多余的，不符合电影的美学特征。如果大量的对话冲击了电影的视觉形象，则会被称为“舞台剧的电影化”，是“开倒车”①。 　　尽管如此，电影却并不完全排斥大段台词的出现，甚至有很多故事片追求为主人公创造出讲述几十句台词的机会。大段的台词，不仅能体现文字的魅力，考验编剧对电影结构的把握能力，更主要的是能集中呈现演员的演技。如果能在影片中充分结合三者的优长，就能使人物形象的塑造更为丰满，对心灵世界和影片主题的揭示更为深刻，甚至将情节一举推向高潮，使主题得以升华，使观众在散场后也经久难忘，反复回味，从而在世界电影史上树立起戏??性与电影性成功结合的典范——这个“神话”早已成为一种对编剧、导演和演员的共同诱惑。 　　电影中大段台词的基本类型 　　在电影中长达2分钟以上的大段台词，根据说话的场合和内容的性质，主要可分成以下几类。 　　（一）演讲性台词 　　这是电影中使用大段台词最为常见的方式，包括战争动员、革命宣传、课堂训话等形态。自1927年有声电影出现，电影艺术日益成熟后，不乏此类经典作品。最著名的，如1940 年出品的美国影片《大独裁者》（The Great Dictator，C.卓别林编剧、导演兼主演）影片结尾将近4分半钟的演说Fight For Liberty（《为自由而战斗》）被公认为卓别林一生中最精彩的演说，也是对该片主题的精彩阐述，自二战以来，无数人们眼含热泪，观看着片中的小人物——被误认作独裁元首兴格尔（希特勒）的理发师夏尔洛向军队发表讲话。由于人物身份的置换，这段本该是元首的战前演讲，变成了一个表达普通百姓渴望安居乐业，不要强权、霸权和战争，呼吁人类反抗精神奴役，追求自由解放，鼓舞人们对未来充满希望的演讲。影片中，他的呼喊通过无线电传向了全世界，也激动了银幕外几代观众的心，而卓别林一人分饰的两个角色，也让人永远难忘。 　　2010年又出现了一部以一场出色的演讲为剧情发展归宿的优秀影片——《国王的演讲》（The Kings Speech） ，主人公是英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世。影片讲述了他从王子到成为国王期间，如何在朋友的帮助下，逐步克服严重的心理障碍，最终找回自己的声音的故事。 　　该片的情节以时间发展为顺序，看似平淡，没有什么大起大落，即使是乔治五世离世、爱德华八世退位这些重大史实，都被以简单的叙事方式处理得波澜不惊，影片的重点放在英国二王子艾伯特身上，这位自小便羞怯、紧张，有口吃毛病的约克郡公爵，却被迫一次次当众发表演讲。这对主人公而言是一次次噩梦，让观众为之揪心却又不断地期待出现奇迹。影片的高潮部分，是乔治六世即位不久，面对英国被迫对德宣战的局面，他必须在乱世里勇敢地承担起国王的重任，发表一场鼓舞人心的“圣诞演讲”②。这对饰演艾伯特的著名影星科林·费斯来说，也是他在片中的最大挑战。这场演讲，据史书记载稿长达十几页，在影片中，则被删减为约5分钟的长度。单从词面上看，这些语言也并无特殊之处，但是，在这样一个异常严峻的时刻，国王克服了口吃障碍的演讲，获得了异常的效果。科林·费斯以其富有真情实感的神情与台词，清晰而有层次地展现了这个完整的过程。 　　（二）辩驳性台词 　　在很多出现法庭性质或各级、各类需要裁决的场合等情境的影片中，不乏精彩的大段辩驳性台词。如美国电影《闻香识女人》（Scent of a Woman，19