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简论宋代陶瓷美学思想 　　[摘要]在我国陶瓷史上，宋代是一个承先启后、空前兴盛的时代。其陶瓷艺术在造型上的多种多样曾经有过“唐八百、宋三千”之说，不仅形式优美、品格高雅，装饰技法也以面貌多样而著称。宋代陶瓷虽承袭唐代，但在风格上已有了较大变化，由唐代的流光溢彩转为自然清淡，将装饰性渗透于色彩中，是艺术美与技术美的完美结合。 　　[关键词]宋代陶瓷；官窑；民窑体系；美学思想 　　[中图分类号]K876.3 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）16-0020-02 　　中国的陶瓷在经历了唐代的雍容浑厚后，到宋代转化为高洁精致，达到了炉火纯青的成熟阶段，在艺术上也取得了空前绝后的成就。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的有定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑等，响应者更是不计其数，南、北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷器体系特点也很明显。 　　汝窑一向被人们列为宋代五代名窑之首，釉色呈现出纯净的天青色，淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。钧窑有“钧窑无双”之说，就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系列，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。哥窑未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，以釉面有碎纹而著名，号曰“金丝铁线”、“百圾碎”。官窑专指在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，釉色粉青，通常以“紫口铁足”为特征。以上五大窑口瓷器都以色调淡雅、不崇尚花纹装饰、造型和釉色见长为特点。 　　而以州命名的民窑体系却有很浓的生活气息，它们以耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑为代表。耀州窑装饰以刻花为主，线条流畅，刻花技术冠绝一时。耀州窑以刻、画花或铁锈花见长，黑白分明，质朴大方。磁州窑的陶瓷枕最为有名，活泼可爱的儿童形象，或施以明快明晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格；花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。建窑以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。其胎质为乌泥色，有的釉面呈线条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。龙泉窑是继越窑发展起???的瓷窑，使青釉品种达到了很高的境界，烧制成就了著名的粉青釉。 　　宋代陶瓷造型追求一种质朴静润、自然天成、趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅，造型端庄，法度严谨，做工精细，优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器型上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等，典雅而古朴。如果说宋代被誉为是一个瓷器时代的话，那么瓷釉所体现的艺术特色即是这一瓷器时代的特征。 　　一、宋代瓷器釉色追求自然天成之美，受益于中国传统美学思想 　　中国传统美学的一个显著特点，就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范。这种对自然美的崇慕和追求，对中华民族的审美意思和中国艺术的发展具有深远的影响。中国古典艺术也一贯反对雕馈满眼而崇尚质朴无华，把平淡自然看作艺术的最高境界。从绘画到园艺，从文学到戏曲，中国人的哲学观念完全一致：“天造地设”，“天作之合”，“天衣无缝”，一切皆以“天”为标准。所谓“巧夺天工”就是切忌留下任何人为的痕迹，哥窑的釉面碎纹就是这样的艺术品，虽然有人工的因素在内，但看上去却宛如天然，体现了中国人“天人合一”的审美观念。 　　宋代瓷器釉色追求自然天成的风韵，不仅同中国传统美学的旨趣相吻合，而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作，是通过工艺技术手段来实现的，如钧瓷窑就是通过“巧夺”来达到“天工”所赋予的自然之态的。人们常说：“陶瓷是火的艺术。”正因为“火”这个“天工”的作用，才使窑变成为可能，才使釉的装饰通过“融”和“化”产生浑化无迹、运化无痕、浑融天全、通体自然和谐的艺术美。因此，瓷与诗歌、小说、戏曲、绘画、书法等艺术形式相比，人工打造的痕迹更少，真可谓达到了浑然天成、天衣无缝的妙境。正是基于这种原因，宋代种种美丽的名瓷，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美。这也是宋代瓷器能在世界上享有盛誉的一个重要原因。 　　二、经济与文化的繁荣为宋瓷的审美奠定了思想基础 　　宋朝开国时为了避免唐代末期以来藩镇割据和宦官乱政的现象，采取重文轻武的施政方针，一方面虽在军事上积弱不敌北方邻国，另一方面却是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。宋朝是中原经济大发展时期，农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有较大发展；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献；航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达，和南太平洋、中东、非洲、欧洲等地区50多个国家通商；商业繁盛，金融也发达，造船技术水平是当时世界之冠。 　　宋朝在经济发展的同时有了强烈的文化需要，随着物质生