戈尔丁《蝇王》电影改编熵变与反思.docVIP

戈尔丁《蝇王》电影改编熵变与反思 　　[摘 要] 电影改编实质是一种复杂的文化熵变。戈尔丁《蝇王》两个版本的电影改编在实现了影像化增熵功能之后，也凸显了不可忽视的减熵效果，对小说的艺术内涵造成了一定的损毁。反思意识形态的规训和消费文化的诱惑，保持“深度”意识和“作者”个性，将是文学名著电影改编的重要议题。而对文学作品电影改编体系而言，这既是实现其文化增熵终极目标的现实途径，也是激发电影改编的内在潜力，进而达到文学与电影双赢的良方。 　　[关键词] 《蝇王》；电影改编；文化熵变 　　基金项目：本文系教育部社科基金项目“消费文化语境下中国电影的文学改编研究”的阶段性研究成果（项目编号：10YJC751137）。 　　《蝇王》作为戈尔丁获得诺贝尔文学奖的作品，是一部具有深远影响的传世名著。一如瑞典文学院的颁奖词所宣称的，“因为他的小说用清晰的现实主义的叙述艺术和多样的具有普遍意义的神话，阐明了当今世界人类的状况”[1]。然而，戈尔丁幽暗高深的哲学思辨和精美绝伦的神话寓言在文字王国里是一个神秘莫测的世界，冰冷的文字和艰涩的思辨，在增加作品意义的同时，也造成了接受的困惑，传播的阻隔就此产生。影像化时代的到来，为解决这一难题提供了可能，于是，《蝇王》的电影改编就成了必然。 　　1963年英国著名导演彼得·布鲁克（Peter Brook）第一次将《蝇王》（汉译为《童年无悔》）搬上了银幕。之后，1990年美国米高扬公司由美国著名导演哈里·虎克（Harry Hook）又以同名电影对《蝇王》进行了第二次影像化阐释。前者是黑白电影，后者是彩色电影。 　　那么，电影改编对小说《蝇王》究竟产生了什么影响？其对电影改编的启发和反思又是什么？这是本文的目的所在。 　　戈尔丁《蝇王》的文化熵变 　　文学的电影改编其实质是一种复杂的文化熵变。 　　熵变是现代物理学中系统能量转化的特殊标示。它指示的是物质与能量的不可逆转换，“能量只能沿着一个方向——耗散的方向——转化”[2]，熵是其中能量变化与转变的标值，是德国物理学家鲁道夫·克劳修斯为完成热力学第二定律的定量化而引入的一个概念。???越大，分子运动混乱程度越大，不确定性越大。对自然界而言，熵值的加增即加熵意味着对系统稳定性的破坏，反之，减熵则会有利于系统的稳定与平衡。然而，对艺术而言，加熵却显示着传播生成与阐释空间的扩展，激发出艺术的二次创造力，相反，减熵会形成守旧的艺术观念，削弱艺术内涵，并最终导致艺术的僵化。 　　电影改编是将文学线性符号编码转变为电影空间叙事的文化熵变，文化之熵是其核心标志。它标示着文化增值的生发状况，加熵与减熵是电影改编成功与否的象征。 　　细察之，从线型、平面的文字世界到色彩、多维的影像世界，戈尔丁《蝇王》的电影改编亦经历了一个复杂的文化熵变，其中增熵与减熵并现，耐人寻味，值得研究。 　　增熵：从冰冷的文字到生动可感的影像，小说《蝇王》电影改编的意义增熵显而易见。其中，伊甸园般的海岛以及最后被孩子们毁坏的地狱一般的海岛，在电影里以真实可感的影像得以呈现。同时，被赋予哲学思辨的人物在电影里被具象化了，形象化了。猪仔子的肥胖和憨厚，杰克的彪悍与暴力以及西蒙的柔弱与仁慈都得到了较好的表现。另外，拉尔夫的冷静与执著也都有着较好的塑造，尤其是1990年虎克版的拉尔夫，外形更加英俊和坚毅，更加符合民主和文明的表征。 　　电影以生动的影像符号将戈尔丁含混高深的哲学思辨进行了形象化表达，这既简化了艺术接受的过程，也降低了艺术接受和传播的成本，同时，也提升了大众传播的效果。 　　此外，需要特别强调的是，在虎克的电影里，虎克创造性地加入了一个特殊符号“萤火棒”。“萤火棒”是一个与拉尔夫的海螺、猪仔子的眼镜相类似的文化符号。它来自彼岸的成人世界，由某种化学药剂制成，可以发出耀眼的光茫，穿透无涯的黑暗。“萤火棒”在这里象征着不同于猪仔子眼镜式的科学观，那是面向未来世界，更加复杂、更加成熟的科学理性，预示着更加现代的文明观。西蒙拿着它可以带领孩子们在黑夜里行走而不至于迷路，甚至于在孩子们陷入疯狂、暴力的黑暗中时，西蒙拿着它迎着孩子们飞快地奔跑，借以指示自我拯救的希冀。但是，西蒙被杀了，“萤火棒”被毁坏，被弃置了，孩子们无可避免地走向了自我毁灭的深渊。 　　甚至是通过海滩上已经坏了的、发不出音乐的手风琴，虎克也悲哀地预言了人类惨淡的命运。在人性恶的毒瘤下，人类将永远笼罩在毁灭的阴云下，恐怕艺术也毫无用处。 　　从某种程度看，虎克用自己的理解在影像世界里发展了戈尔丁的思辨和表意，从而使得电影《蝇王》在某些方面具有比小说更为丰富的意蕴。 　　减熵：文学和电影具有不同的表意系统和符号体系。多层表意的文字转变到单一固化的影像，艺术想象将被有效地固化。同时，电影出于对主流意识形态和经济