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论民间音乐在马可歌剧作品中运用 　　摘要：马可在民间音乐发展技法、歌剧创作基础、歌剧发展理论等方面有独到的见解，更加重要的是，马可将自己的歌剧观点融合到他音乐研究和音乐工作的方方面面，构建了一个完整的中国民族歌剧发展的理论体系。 　　关键词：音乐艺术；艺术作品；马可；民间音乐；歌剧 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　有一种歌曲，它能够勾起我们深沉的回忆；有一种音乐，它让我们体味已逝去的年代；有一种声音，将那张饱经风霜却刚毅热情的人民音乐家的面容重新呈现在我们面前，《南泥湾》、《白毛女》、《咱们工人有力量》……当听到这些熟悉的不能在熟悉歌曲时，就想到了那用心血谱就这些名曲的伟大的人民音乐家——马可。马可这位伟大的音乐家，在我国民族歌剧事业的发展上，特别是在新歌剧创作方面走出了一条新路子。他认为，新歌剧的创作路子应更加的宽广，艺术创作手法，创作手段也要多元化。他力主创作出具有浓郁民族风格的，为人民群众所喜闻乐见的新歌剧，为民族歌剧之花贡献出自己的力量。 　　（一）马可歌剧作品与其艺术风格的关系 　　在马可一生的音乐研究中，主要集中在中国民间音乐新的运用方面及传统戏曲改革这两个领域，这两个方面对于中国歌剧事业的兴旺发展产生了积极影响。在马可的理论著作《新歌剧也要百花齐放》中，他的理论研究对于民间音乐的实际运用，对于中国歌剧民族风格的发展起了积极意义。另外，马可独特的音乐学习经历为他与民族民间音乐的密切联系起到了很大作用，马可说：“历来伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们通常把民间音乐吸收到他们的创作中，通过民间音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情绪，真实地反映了历史。在民间音乐（和一切民间文艺作品）中，人民总是属于主人翁的地位，他有惊人的智慧，美丽的灵魂和改造一切的创造力。”由于马可的歌剧创作建立在中国传统音乐基础之上，民间音乐是马可歌剧创作的坚固基石，所以他在早期的时候就开始了对中国民族民间音乐的研究及探索，并可以清醒的认识到民族音乐发展中所存在地各种典型问题。 　　建国后，马可在构建民族音乐理论体系方面作了巨大的努力，他非常关注于民族音乐发展、革新、继承等方面，提出了许多针对现状急需有待解决的问题。他的研究探索不仅只在关注民间音乐的调式、曲体结构、旋律发展等方面，而且可以深入到民间艺术、深入到群众生活、民族音乐的审美等诸多更加深入的层面上。在他的著作《中国民间音乐讲话》一书中，马可通过对我国各地的民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等艺术题材做了深入分析，生动的表达了我国民族音乐发展的变化及规律。 　　（二）民间音乐曲调在马可歌剧作品中的具体运用分析 　　从马可众多的音乐作品中可以看出，民间音乐在他作品中的艺术借鉴作用，是十分深远的。马可在音乐创作上之所以区别于其他音乐家，作品的风格能够独树一帜，能为广大群众喜听乐唱，一个重要原因就是，他的作品和我国的民间音乐有着千丝万缕的联系，是从我国民族音乐中吸取养料创作而成的，具有典型的民族风格和深厚的生活气息。在马可的音乐创作中，广泛地吸收、运用了民间音乐的音调。无论是歌曲体裁，还是器乐曲体裁，不管什么形式的作品，他都能够巧妙地采用民间音乐作为素材，这样的创作方式处处显示出他是一个娴熟地运用民间音调的专家。大家十分惊叹、佩服于这位音乐家的妙笔，他在运用民间音调时能随机应变，使得音乐千变万化。这样，民间音调在他的创作中与剧本内容结合得十分自然，浑然一体。这与他深入学习民间音乐，体验人民生活经验，认真实践推陈出新、古为今用的学习方针分不开。 　　（三）马可歌剧作品对民间音调素材的精心选择 　　马可在歌剧音乐创作方面的成就很大，其音乐作品的表现方式、表现形态也是多种的。从作品旋律的民族性来看，基本可分为两种类型。第一种是继承并发展了我国民间音乐的传统，或直接取材于民间音乐的曲调，或在音乐旋律上、音乐的调式结构方面与民间音乐有很大的相似之处。他的作品中如：《南泥湾》、《纪念碑》、《北风吹》、《十里风雪》、《咱们工人有力量》、《陕北组曲》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等都是这样的表现形式。第二种类型是在民间传统音乐的基础之上，吸收和借鉴了外来的音乐中的有益元素，并使其民族化，直接的从生活中酝酿和提炼音乐表现语言，形成新的一种音乐风格。这一点突出地表现他所创作的民族风格的歌剧选曲及其它形式的群众歌曲中。 　　马可在创作这些作品中运用了民间音调方面的成就及经验，对民间音乐素材的精心选择是我国丰富多彩的民间音乐文化财富。实践证明，各种民间音乐的内容、形式都不是一成不变的，它随着人民生活的变化会不断发展变化。因为，民间音乐在没有与一定艺术形式内容结合之前的原型，只具有曲式和音乐素材意义，各种音乐形象刻画，都只是选择固定的曲调材