新语境下国产动画电影传承与借鉴※.doc

新语境下国产动画电影传承与借鉴※ 　　[摘要] 国际的竞争压力与国内的巨大需求使中国动画电影面临着新的发展语境，在复兴历史辉煌而不得、抵制文化入侵而不能的尴尬局面中，国产动画电影创作思路的调整迫在眉睫。稳定心态、冷静思考，纵向反观并传承本土动漫创作的优秀传统，横向借鉴并吸收世界动漫创作的先进经验，从前辈的辉煌中探寻民族化的发展之源，于先进动画大国中借鉴国际化的发展之势，是现阶段中国动画电影尽快走出发展瓶颈、实现复兴的重要途径。 　　[关键词] 国产动画电影；传承；借鉴 　　中国动画电影自诞生之日至20世纪80年代，出现了众多动画精品。但90年代后随着中国动画电影进入创作误区，其发展也陷入僵局。同时，来自国际的竞争压力对本已力不从心的国产动画而言，更是雪上加霜。面对新语境，中国动画电影创作思路的调整迫在眉睫。因此正确认识“全球化”新语境，???视国产动画电影创作现状，纵向吸取国内前辈的创作经验，横向汲取国外同行的创作营养，方可使中国动画电影走上健康发展之路。 　　一、国产动画电影的生存现状 　　众所周知，“经济全球化导致文化全球化，它使西方的文化和价值观念逐渐渗透到其他国家，出现了趋同的现象。”[1]全球化已成为当今动画电影发展的一个主要背景和内在动力。 　　自加入WTO以来，中国面对着来自国际社会的多重挑战。就动画电影领域而言，我国动画电影在激烈的国际竞争中明显居于弱势。然而，与创作领域步履维艰的发展情况相对比，在接受领域，中国巨大的受众市场成为世界动画大国竞相争夺的“大蛋糕”。一方面，作为特殊的文化产品，动画电影极高的利润率刺激着国际文化投资者的热情；另一方面，动画电影作为一种重要的文化传播形态，其意识形态渗透力对有着文化侵略野心的西方国家具有巨大的吸引力。可以说，我国动画电影正处于复兴历史辉煌而不得、抵制文化侵占而不能的尴尬局面。 　　当然，全球化的开放背景同样也给中国动画发展带来了更广的反思视野和更多的发展机遇。我们须承认，正是置身于全球化语境中，我国动画的发展缺陷才暴露无遗，使得动画创作者能够清醒地看到与动画大国的差距，迫使他们开始冷静反思、开阔视野，从前辈的辉煌中探寻民族化的发展之源，于先进动画大国中借鉴国际化的发展之势，以谋求新的出路。 　　二、寻根与传承 　　我国动画电影在80多年的发展历程中，曾经取得过辉煌的成就，曾在国际上享有“中国画派”之美誉。但20世纪90年代以来，国产动画电影出现了明显的不景气迹象，动画市场几乎被美、日等外来作品所侵占。出现这种被动局面的根本原因之一在于对传统创作优势的丢弃。在此，我们有必要回溯历史，重拾前人的宝贵经验以求新的发展。 　　1926年，动画短片《大闹画室》标志中国动画事业的开端。在中国动画电影的萌芽时期，艺术表现上深受传统剪纸技艺与国画艺术的影响，民族化特色初步形成；新中国成立后，中国动画人开始认真考虑动画创作民族化的问题，人物造型和动作设计多借鉴传统戏曲，这一时期的代表作品《神笔》《骄傲的将军》等都洋溢着浓郁的民族化气息，为其后中国动画的民族风格探索起到极大的指引作用；以《大闹天宫》为标志，中国动画电影发展进入了黄金时代，国产动画电影民族风格日趋成熟，创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、皮影动画等。佳作颇多，并赢得了“中国动画学派”的美誉；拨乱反正之后的中国动画继续传承民族化的创作风格，其中，尤以《哪吒闹海》（1979）、《三个和尚》（1980）和《金猴降妖》（1985）为佼佼者。《三个和尚》融合了现代漫画的表现手法，人物形象简洁生动，极具特色。而《金猴降妖》在以往的民族风格基础上又结合抽象绘画和现代音乐的手法，形式更具多样化。但从其影响力看，已无法与《大闹天宫》《哪吒闹海》相比，这似乎宣告着“中国动画学派”民族风格即将走向尾声；90年代以来，切实感受到来自国外压力的中国动画进入转型探索期，但由于得不到文化政策扶持以及美、日动画产业的强有力冲击，中国动画人产生了急功近利的心态，急于转型但忽视了对自身条件的认真反思，中国动画电影在这一时期进入了丢弃传统、盲目模仿的发展瓶颈。以1999年的《宝莲灯》为代表，中国动漫业几乎进入一个向美、日动漫盲目嫁接的亢奋时代，为国人引以为傲的民族动画时代已经过去，中国动画站在了发展之路的十字街头。 　　纵观国产动画电影的发展，我们发现，90年代以前堪称经典的国产动画电影具备以下共性。 　　（一）故事好 　　文化学者彭吉象曾指出：近几年，在国产电影逐步走向世界的进程中，最大的缺陷就是电影剧情。[2]而无论是《大闹天宫》中孙猴子的上天入地，还是《哪吒闹海》中小哪吒成长的烦恼，抑或《三个和尚》中触碰灵魂的深邃寓意等，都是以精彩丰满、引人入胜的故事为核心，在扎实的故事内核的基础上假以精美细腻的形式表现，终成就了艺术经典。