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浅谈杨柳青年画在平面设计中运用 　　摘要：杨柳青年画作为中国传统文化遗留之一，历经了数千年的风雨之路，是一种及具美学要素的传统文化形式之一，在现代的审美意识中也得到了广泛的认可，本文通过杨柳青年画的艺术语言，阐述了杨柳青年画在平面设计、服装及招贴方面的运用。 　　关键词：杨柳青平面设计年画 　　中图分类号：U212.33 文献标识码：A 　　 　　 　　 杨柳青年画在平面设计中运用的历史意义 　　中国传统画杨柳青年画，是中国一道靓丽的景观和宝贵财富，它题材广泛，内容丰富，形式多样，流传久远，是其他艺术形式难以替代的。从现代国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入到现代设计史，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流。 　　杨柳青年画正在潜移默化的影响着我们现代设计思想，它为现代设计提供了丰富的视觉语言，及丰富的符号元素，既反映了人文意识，又体现其人文精神。这使得杨柳青年画成为现代设计中的一种特定的设计语言。它所蕴涵的文化价值又是多重性的，首先，它具有原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化；其次，它具有蕴藏性，传统美学宝库的蕴藏量极为丰富。所以，设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。 　　 　　 　　杨柳青年画及年画 　　年画：就是民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。旧时候，每当春节来临，新的一年即将来到的时候，家家户户都把房院打扫的干干净净，在房屋各处贴上涣然一新的年画，即用以创造喜气洋洋的气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不详。 　　 　　年画是我国的一种古老的民间艺术，是最具有地域特色的一种民间艺术，各地不同的文化，不同的风俗孕育了多姿多彩的年画艺术。由于环境和风俗不同，各地的年画在色彩、构图、造型和功用方面都体现出各自的地方特色，其中天津的杨柳青年画，苏州桃花坞年画，潍坊杨家埠年画，河北武强年画被誉为中国四大木版年画，它们各具特色鼎盛一时。杨柳青年画是我国北方流传最广，影响最大的民间木版年画。 　　杨柳青年画因产于天津西南杨柳青镇而得名，明清年间，这里背子牙，大清两条河流，南有运河弯绕村前，环境优美，水运方便，市肆纵横，街景殷繁。有“小苏杭”之称。据传说，杨柳青在明朝万历年间开始有了年画刻印，到清朝雍正至光绪初年是最兴盛的时期，现所知最早的画店为戴连增，齐健隆两家，到清朝中期，这一带村中几乎是“家家会点染，户户善丹青”。 　　杨柳青的艺术特点。 　　杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色，它的形式和内容的完美统一，手法上装饰性，象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。 　　其取材内容极为广泛，诸如历史故事，神话传奇，戏曲人物，世俗风情及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切相关的题材，以及带有时事性新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。 　　杨柳青年画是木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受清代画院的影响，多取材于旧戏剧、美女、胖娃娃等，构图丰满、线条工整、色彩艳丽人物的头脸多粉金晕染及富装饰性。它历经四百年的历史，寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受，其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓而不鲜，实为民族文化之瑰宝。它的造型是主观的，讲究饱满，人物形象常常是具有敦厚朴实感的，它不讲究形似，而求神似，如“文人一根钉，武人一张弓”。它的色彩是观念性的，中国五行说对他有很深的影响，色彩具有象征寓意的特点，如红色象征忠勇、正直等，它的构图打破了时空的观念，随意组合，这些都形成了年画自身的特色，使之具有鲜明的民间艺术风格，成为雅俗共赏的艺术。 　　杨柳青年画在平面设计中的运用。 　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组成的图案，主要在二维空间范围之内，以轮廓线划分与地之间的界限，描绘形象，而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内，一方面是创造性的，一方面是一种艺术活动。平面设计包括服装设计艺术、招贴设计艺术、汉字设计艺术等。 　　（一）杨柳青年画在服装设计中的运用。 　　杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以色彩描绘，构成饱满，造型简练，色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富。富有浓郁的民间艺术韵味。 　　人物画是杨柳青年画的“重头戏”其中的仕女和娃娃备受人们喜爱，福娃贝贝的灵感就来自于杨柳青年画的《莲年有余》。 　　中国民