郭小男一场执着相遇.docVIP

郭小男一场执着相遇 　　《艺术评论》：《江南好人》是当下戏曲创作中非常引人注目和期待的一部作品，能否简言其创作初衷。 　　郭小男：给中国戏曲找一条“突围”的路，为了未来的戏剧，做点实事儿。我概括的是：面向未来的戏剧，居安思危的变革，叩问心灵的思辨，寻找精神的家园。 　　《艺术评论》：您说到《江南好人》的创作是一个突围。那么，您想突的“围”究竟是什么？是否真的存在这个“围”？ 　　郭小男：中国戏曲水土流失严重，中国戏曲到底往哪走？自然生态、生存形态颇为窘迫甚至危机。这十几年没了一百多个剧种，这是很可怕的事情。现存的剧种，生存情况更令人担忧，生态环境越来越狭小，观众越来越流失，戏迷越来越老化。戏曲的向心力在缩小，但文化需求的格局却越来越大，对艺术的复合和承载性要求也越来越高。当代人看戏的诉求与老戏迷的审美观点也是永远有代沟的。 　　那么，谁来思考中国戏曲往哪走？只停留在理论上的空泛和炫耀是不行的。剧团怎么办？市场又怎么办？这需要身在创作第一线的艺术家去考虑，去实验，去探索，去趟路。于是我觉得应当做些“敢为天下先”的事，我偏爱做这种事。目的是再多走出些路来，哪怕挨些骂也没关系。只要能够得到更多的没看过越剧的观众欢迎，挨骂也值了。 　　《艺术评论》：通过这部戏，您是否对这种尝试更有信心了？ 　　郭小男：是的，因为我走的每一步都已事先想好，而且我的创作团队也已达成了共识。 　　中国戏曲的形态我很熟悉，越剧的形态我也很了解。“小百花”越剧的唯美已经达到了极致。它的诗意，它的吴越文雅，以及茅威涛的艺术成就都达到了相当的境界。这个团靠名气、魅力再活十年是没问题的。但是十年以后怎么办？茅威涛不在舞台上了怎么办？这个剧种有没有可能再往前走？越剧在其一百年的历史中一直都在变化，而且从来就没有停止过。对比京昆，越剧更年轻，更加有活力，它完全有能力改变。我们不止一天在想这个问题，我经常和茅威涛讨论：如果这种“美”一直复制下去，这个瓶颈就越缩越小。现在人们讨论“小百花”和茅威涛都是关于《梁祝》、《陆唐》、《西厢》，是的，“小百花”因为有自己的特点和成功才成就了今天的“小百花”。但是它的特点不应成为它发展的局限。如果想看原来的“小百花”可以来看《梁祝》，但是“小百花”必须还应有另一面，那就是今天的《江南好人》。 　　《艺术评论》：所以您并不反对过去业已形成的特点和优长，唯美可以延续，只是在此之外，还希冀有更开阔更新的路？ 　　郭小男：我从来不否定旧的，因为那里面有传统。但我一定要创新，我经常说到的八个字“旧中见新，新中有根”。这里面的辩证关系一直作用着我的创作观念和创作方法。 　　其实，茅威涛站在舞台上，就等于越剧的存在，就等于唯美。但越剧的气质是什么？越剧给人留下的精神状态是否能像《江南好人》这样？我相信很多人看到这部戏可能会一下子调整不过来，但我的作品不能仅为越剧的那一部分观众服务，我希望她的受众群体越来越广阔。所以我把《江南好人》定义为“面对未来的戏剧”。未来是什么样我不知道，但这个剧团以及这个剧种需要具备这样的准备和技术，我需要帮助他们转型，从理性到感性，从演员到观众。 　　我做传统可以做得很好，比如《梁祝》、《春琴传》，但是我还能换一个样子来做这个剧种。其实这也是给剧种、剧团寻找另一种活法和另外一种生存发展的可能性。这也就是我前面提到的要“突围”。 　　很多没有看过越剧的观众，拿《江南好人》当音乐剧来看，我觉得也没什么不可以。戏是永远演给观众看的，观众只要喜欢。我最怕的是哪一天观众不喜欢了该怎么办，所以我一定要“突围”。实践证明，这一次的突围，“小百花’成功了。敢为天下先，就像我十几年前排《孔乙己》一样，让观众不断关注一个剧种，觉得这个剧种有东西可看，关注这样的艺术家和这样的作品。 　　《艺术评论》：这是在排演之前就已经考虑和预想得很清晰的吗？ 　　郭小男：首先是理念上要想清楚。尝试一次“突围”，着眼点非常重要。选题、审美架构、表现力、方式方法，颇费些精神；其次，是否有茅威涛这样的演员；第三，是否有可以体现理念、完成创意的团队。 　　我和“小百花”合作了十几年，“小百花”早已不是一般意义上普通的戏曲剧团。这个团队接受新鲜事物，十几年前就开始请金星培训舞蹈。平时“小百花”的素质教育课抓得很紧，还有现代舞、民族舞，甚至爵士舞、踢踏舞的日常训练。演员有了这些技术，实际上为转型做好了准备。去年四月为完成中韩邦交二十年的庆典活动，要赶排朝族剧目《春香传》去韩国演出，其中演员们要表演韩国的长鼓舞。我请了一个朝鲜舞的老师来强化训练半个月，结果在首尔演出时，“小百花”演员们的长鼓舞让韩国观众非常震惊，这就是平时训练的结果。 　　《艺术评论》：说到“突围”，任何突围都是很惨烈的，是否有必要以茅威涛这样优秀的艺术家来进行“突围”？